'Tenochtitlán' de Mon Laferte es una pieza audiovisual cargada de simbolismos
Por: Jane Ochoa
"Tenochtitlán" es una obra de arte para el análisis, desde la composición musical hasta la realización audiovisual de esta. Con pinceladas fuertes, delgadas y gruesas, plasmadas como palabras y planos, detalla la sensibilidad de Mon Laferte y el reflejo de lo que como seres humanos sentimos, vivimos y tenemos que soportar en un mundo cargado de juicios de valor, frente a lo que somos y lo que quieren que seamos.
"Tenochtitlán" es el primer sencillo de Autopoiética, el nuevo disco de Mon Laferte que verá la luz el próximo 10 de noviembre. Junto a una pieza audiovisual impactante, el tema presenta un videoclip, dirigido por la realizadora audiovisual chilena Camila Grandi, que entre sus referencias visuales estuvieron la película La pasión de Cristo y las fotografías de la artista mexicana Graciela Iturbide.
Sobre la portada del single, ésta es en realidad una pintura realizada por el artista visual chiapaneco Fabián Cháirez, cuyas obras a lo largo del tiempo se han caracterizado por cuestionar los espacios de poder, las hegemonías y la tradición.
Hablamos con Mon Laferte, nos cuestionamos las verdades absolutas, el fanatismo, el valor de la reflexión como seres humanos, conversamos sobre las muxes dentro de los zapotecos -una sociedad indígena que reconoce y se enorgullece de un grupo de mujeres trans- y desglosamos parte de los simbolismos que retrata "Tenochtitlán". Mire la entrevista a continuación:
