LosPetitFellas, Ben Howard, LAPM y más estrenan disco

¡La nueva música ya está aquí! LosPetitFellas presenta la segunda entrega de su álbum conceptual 777; Ben Howard explora nuevos sonidos y hasta titulares de noticias; un compilado que resume la esencia de Joe Strummer, Evanescence regresa después de una década y se inspira en Billie Eilish y punk rock con LAPM.

777: A Quemarropa (2021)
LosPetitFellas

Antes de la pandemia LosPetitFellas planeó una trilogía de discos, el primero, 777: Buenos Días se lanzó en julio del 2020, ocho meses después la banda presenta la segunda entrega de este álbum conceptual que en total tendrá 21 canciones, de las cuales ya se conocen 15. En esta etapa, la banda ve el 777 como una herramienta numerológica que apunta al deseo de salir del hoyo, del hueco, del estado de la humanidad.

Para este disco conceptual la banda quiso indagar tres puntos diferentes del alma y la psiquis a los cuales les denominaron: Buenos Días (2020), A Quemarropa (2021) y República Independiente del F*cking Goce. Esta entrega tiene en total siete canciones y cuenta con dos colaboraciones, Roberto Musso, vocalista de Cuarteto de Nos, en “Los Otros” y Juan Pablo Vega en “Tarantinero”.

Sin tener en la mente que una pandemia iba a suceder, la banda le apostó al apocalipsis, y así empezó a concebir este álbum, que en un inicio le apostaba a algo que sucedería en el futuro y que finalmente así fue. También, una de las premisas más importantes en las canciones que componen esta trilogía es la honestidad.

Aquí LosPetitFellas reflexiona sobre el amor, la libertad, los sonidos con los que crecieron sus integrantes, la luz y la oscuridad del ser humano, la valentía y el poder de las palabras para lograr hacer una catarsis. Además del lanzamiento de Quemarropa (2021) también presentó una publicación editorial, que demuestra la nueva apuesta de la banda: “salirse de la música y pensar la banda desde el arte“, según dice Nicolai Fella.

Collections from the whiteout (2021)
Ben Howard

Ben Howard ha dado un giro de 180 grados en su cuarto trabajo discográfico, Collections from the whiteout (2020) es un ejercicio musical y noticioso, pues cada una de las 14 canciones que hacen parte de este álbum están compuestas a partir de titulares y fragmentos de noticias que le han llamado la atención a Howard para convertirlas en tracks.

El disco es considerado también como un libro de recortes auditivo en el que a través de loops y efectos de guitarra Howard cuenta esas historias extraídas de las noticias, desde la muerte del marinero aficionado, Donald Crowhurst (Crowhurst's Meme); la defraudadora rusa, Anna Sorokin (Sorry Kid); Richard Russell, el hombre que robó y estrelló un avión en Seattle (The Strange Last Flight Of Richard Russell) y el desmembrado cuerpo de un amigo de su padre, encontrado en una maleta flotando en el Támesis (Finders Keepers).

Entre sus influencias encontramos artistas como Brian Eno, Durutti Column y Steve Reich, pero también a Neil Young y Townes Van Zandt. El disco fue coproducido por el mismo Howard junto a Aaron Dessner (The National, Sharon Van Etten, Taylor Swift). También en esta ocasión el artista abrió las puertas de su disco para incluir nuevos artistas como Yussef Dayes, uno de los jóvenes baterías y productores más innovadores de Gran Bretaña especializado en jazz, así como Kate Stables de This Is The Kit, James Krivchenia de Big Thief, Kyle Keegan de Hiss Golden Messenger y sus colaboradores habituales.

Según el comunicado de prensa, este “es un álbum sustancial. Una aventura sonora que continúa con la sugerencia de que Ben Howard es uno de los compositores con mayor talento natural e inventiva del Reino Unido.”

Assembly (2021)
Joe Strummer

Por fin ha llegado uno de los compilados más esperados, un disco que resume a grandes rasgos la exploración sonora que realizó Joe Strummer a lo largo de su vida. Assembly (2021) es una de las piezas que logra recopilar la esencia de Strummer, pues aquí encontramos material de distintas épocas de su vida, canciones inéditas de The Clash, versiones de clásicos del reggae, tracks para películas y otros sencillos en solitario. 

Es una cuidadosa selección de canciones aclamadas por sus seguidores y rarezas que estaban guardadas en sus archivos personales, encontramos desde "Coma Girl", "Johnny Appleseed" o "YallaYalla”, hasta su versión de "Redemption Song”, original de Bob Marley o “Love Kills”, que hace parte de la película Sid and Nancy (1986).

Además de las canciones, este álbum recopilatorio incluye textos exclusivos escritos por uno de los mayores seguidores de Joe Strummer: Jakob Dylan (The Wallflowers, Overflow Crowds Band e hijo de Bob Dylan).

Cabe destacar que más allá de su legado musical -que fue bastante amplio- Strummer avivó la llama de la inconformidad social; suprimió los confines musicales para hacer amalgamas sonoras que en su época eran insospechadas; abrazó la literatura, la cultura, la política, para ser el altavoz de muchos y el detractor de otros tantos. 

The bitter truth (2021)
Evanescence

¡Un álbum oscuro pero lleno de luz! Así es The Bitter Truth (2021), el primer álbum de Evanescence en una década, un disco con doce canciones en el que la banda se remite a sus raíces como el heavy metal, pero que a la vez se inspiran en sonidos modernos, algo a lo que han denominado como “pop oscuro”.

Amy Lee, vocalista de Evanescence, afirmó que está en la búsqueda constante de ideas e inspiración musical, uno de sus grandes referentes en la actualidad es Billie Eilish, por su autenticidad a la hora de componer y porque -en cierto modo- Lee se siente identificada con Eilish, ya que le recuerda su juventud.

El disco estuvo producido por Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Deftones), quien trabajó con la banda en Nashville, nace además de momentos dolorosos e inesperados que experimentaron algunos integrantes de la agrupación, Amy Lee perdió a su hermano y Tim McCord a su hijo, ademaste las tragedias colectivas como la desigualdad racial, el COVID y la inestabilidad económica.

Aunque fue un álbum que nació de corazones destrozados, el mensaje en términos generales es que es mejor seguir adelante que rendirse, aquí está plasmada la resiliencia, según Amy Lee: “Quiero que cuando la gente haya escuchado este álbum sienta esperanza, empoderamiento y fuerza. Algo que me inspira muchísimo en la vida es la gente que ha superado grandes obstáculos. Los sobrevivientes. Espero que podamos transmitir la idea de que incluso cuando las cosas son increíblemente dolorosas, la vida merece la pena ser vivida.”

Laberinto (2021)
LAPM

Desde 1997 e inspirados por bandas como Bad Religión, NOFX o Face to Face la agrupación LAPM apareció en la escena musical colombiana con una propuesta de punk rock, que a través de sus letras y sonidos busca hacer catarsis sobre distintos sentimientos cotidianos, alzar la voz por aquellos que no pueden hacerlo y plasmar sus inconformidades.

Laberinto (2021), la más reciente placa discográfica de LAPM, condensa 20 años de vivencias de sus integrantes, a través de once canciones la banda habla sobre temas como rencor, duelo, rabia, tristeza, humildad, contemplación, agradecimiento, esperanza y determinación. Según Camilo Forero, baterista de la banda, “es un reflejo de las emociones que vivimos en todos estos años en donde crecimos, ingresamos al mundo laboral y conformamos familias.”

El álbum tiene como objetivo también demostrar que el punk rock no ha muerto, fue masterizado en The Blasting Room (estudio fundado por el baterista de Descendents y por el que han pasado bandas como NOFX y Rise Against. Entre las influencias de está placa discográfica encontramos agrupaciones como Strung Out, Bodyjar, Face to Face, Deftones, The Smashing Pumpkins, Foo Fighters, Pearl Jam y Biffy Clyro.

El título del disco obedece a ese camino que han recorrido sus integrantes a lo largo de los años, según cuenta Juan Antonio, bajista de LAPM, “en nuestro propio laberinto musical todo lo que hemos escuchado en estos años de géneros como hardcore, metal, pop, indie, ha tenido cabida”.