Una cita con No te va gustar

Conoce las historias de 'Luz', el más reciente disco de la agrupación uruguaya y sus procesos creativos.

En alguna ocasión, en algún ya lejano Rock al Parque, una agrupación uruguaya llamada No te va gustar comenzó a interpretar una canción llamada “Al Vacío”, un sencillo de desamor perfecto y dolido. A partir de ese momento la conexión de la banda con Colombia creó una relación de amor bastante fuerte, se crearon alas, sentimientos, y una de las relaciones entre público y banda más interesantes de nuestro país. 

En Una cita con el profe vamos a presentar Luz (2021), la más reciente placa discográfica de la agrupación uruguaya en compañía de Emiliano Brancciari cantante y compositor de la agrupación, quien nos contará las historias detrás de este álbum y los procesos creativos para llegar a él. 

Emiliano es un placer saludarte y presentar un nuevo disco de la banda para Colombia, y la bienvenida es en tus propias palabras, ¿Cómo defines Luz este nuevo trabajo de No Te Va Gustar?

Muchas gracias, el placer es mío de volver a conversar con vos y poder reencontrarme de alguna manera con la gente de Colombia. Para mi Luz (2021) es un disco diferente, que nos encontró -como a todo el mundo-, en un momento muy particular, además de que nos gustan las canciones, lo que más nos gustó fue el proceso, el hecho de abrazarnos a algo. Al no tener shows pudimos poner toda nuestra creatividad, nuestro tiempo y nuestra energía en algo y que eso nos guiara, porque realmente la incertidumbre laboral es para todos es algo no muy agradable, pero, pusimos toda la energía en el disco, yo creo que por eso se llama Luz también, por cómo lo vivimos, como disfrutamos el proceso porque realmente nos extrañábamos, entonces el hecho de volver a convivir después de tanto tiempo fue para nosotros mágico.

El álbum abre con “La Rama”, ¿Por qué deciden abrir con esta canción? ¿Qué quieren contar alrededor de este track, donde de cierta forma aparecen muchas preguntas y una rebeldía natural bastante especial?

Decidimos abrir con este tema porque tiene mucha fuerza, queríamos demostrar la potencia que traía en ciertos casos algunas canciones y también despegarnos de lo que veníamos haciendo, veníamos del acústico, de otras canciones y queríamos dar vuelta a la página, por eso decidimos empezar con una canción así. 

Básicamente de lo que habla es de las malas formas, que a veces no se acepta a quien piensa diferente, el mundo está lleno de odiadores, sobre todo en las redes sociales. En este caso, cuenta la historia en particular de un hater con el que me topé en la vida real, no en las redes, y lo que él no sabe es que de algo negativo que me quiso transmitir terminó generando una canción, entonces viene de ahí, hay un montón de gente que está intentando que otros no la pasen bien. Realmente es algo que de estos tiempos no me gusta para nada. 

"La Rama", "Como un animal" y "Mi ausencia" son tres canciones muy fuertes, hay una fuerza especial en esos tres tracks que abren el disco.... 

Sí, yo creo que sí, lo que queríamos era “bueno hasta acá llegó la etapa acústica de la banda” si bien quedó trunca porque nos quedaron shows por hacer, queríamos demostrar que estábamos en otro lugar, que estábamos volviendo a ser la banda con energía y con adrenalina. Creo que en esas tres canciones la hay, hay adrenalina en la parte musical de “La Rama”, “Mi Ausencia” y en la letra de “Como un animal”.

“Mi Ausencia” es la canción que más me gusta del álbum y es una historia bastante común que nos ha pasado, cuántas veces hemos dicho: le escribo o no le escribo y terminas haciéndolo de una relación que se terminó o que ya se está terminando.

Viene un primer contraste que me llama la atención, y es “Josefina”, una canción hermosa que tiene luz, viene la fuerza y de repente llega el primer aro de luz poderoso, ¿Cómo defines Josefina?

Sí, es una canción con una melodía muy luminosa, es una canción de amor a mi abuela materna, la mamá de mi mamá, que se llama Vilma Josefina y nunca le gustó el nombre Josefina, a mí me encanta el nombre; yo recuerdo de chico que no le gustaba que le dijeran el segundo nombre, pero ahora que le hice la canción ya le gusta, le encanta su nombre ahora. Tiene ese toque luminoso, de homenajearla en vida, creo que los abuelos son una parte muy importante de todos nosotros donde muchas veces nos hemos apoyado, entonces está bueno poder homenajearla.

Aparece una canción que sonó mucho en Radiónica, “Venganza” con Nicki Nicole y debo preguntarte por ella, por ese talento extraordinario ¿Cómo describes esta experiencia de tener a Nicki Nicole en el disco con una letra tan fuerte, tan dura?

Nosotros teníamos esta letra que es bastante fuerte, en un tema en el que nosotros ya estamos involucrados hace mucho tiempo, que es la violencia de género, desde hace muchísimos años que estamos involucrados y esta vez hicimos una canción desde otro lado intentando cantarla en primera persona, más allá de que obviamente como varones nosotros no llegamos jamás a sentir los miedos que puede llegar a tener una mujer. 

Entonces, queríamos que participara una artista mujer en esta canción, nos pusimos escuchar varias de diferentes géneros, de diferentes países hasta que llegamos Nicki y nos dimos cuenta de que era ella, que era su voz, sus formas, su fuerza, y nos comunicamos directamente y ella accedió dijo que quería estar a la altura, escribió su parte que eso es súper importante también; la verdad es que la escuchas y te pone la piel de gallina y en ningún momento parece forzado porque no lo es, ella se adaptó una canción de rock pero desde su manera de hacer música y todo fluyó de manera muy libre y muy natural, entonces no queda forzado para nada y no defrauda a nadie, no defrauda ni a sus seguidores ni a los nuestros.

Llegamos al meridiano del disco y me llama la atención que veo un contraste nuevamente. Está la canción “Dejo atrás” que es una letra muy de época, de este tiempo y aparece “No te imaginás” dónde está el rock. Tenemos una canción de vida y una canción fuerte… 

“Dejo Atrás” es la última del lado A y “No te imaginás” la primera del lado B en el vinilo que también se fabricó, está pensado como disco más allá de que después la gente lo escucha cómo quiere, pero el orden tiene una razón. 

“Dejo Atrás” es de esta camada de canciones, fue la primera que compuse, ya hace bastante tiempo, hace un par de años, sin saber todo lo que se venía y ahora cuando salió esa canción, mucha gente que se siente identificada con ella, pero son esas cosas que se dan mágicamente. Y “No Te Imaginas” es una canción con más fuerza pero también luminosa que le canto a mi hijo y que se le puede dedicar a cualquier persona que a uno le cambié el día con el solo hecho de verla. Eso es lo que quise y lo que quisimos transmitir todos, porque a todos nos pasa lo mismo, todos encontramos a alguien en la vida que con el solo hecho de aparecer ya nos cambia el ánimo y empezamos a pasarla mejor.

La siguiente pregunta va relacionada con mi canción favorita del disco, “Mejor Callar” me parece una canción madura, que tiene esa especie de furia que tiene la melancolía, pero también la sabiduría y creo que aquí hay muchas sensaciones muy bellas...

Qué bueno, muchas gracias. Es una canción que me gusta mucho la melodía, me gusta lo que dice, pero la atmósfera que se genera a nivel musical me encanta, cuando empieza, cómo va progresando y cómo vuelve a terminar en esa misma atmósfera en la que empezó que de hecho dice “Volver al instante previo”. Es una linda canción que cuenta con la participación en los coros de Anita Álvarez de Toledo, que está viviendo en Uruguay, que fue corista de Fito Páez, de Cerati y es una gran amiga entonces me alegra muchísimo que esté en esta canción.

Continuamos con “Austro”, y aquí me llama mucho la atención la participación de Ricardo Mollo, y la canción comienza siendo muy experimental. Estamos hablando de un encuentro muy soñado.

Sí, la verdad que sí. Imagínate nosotros tenemos una admiración enorme por Ricardo y esta canción realmente nos pidió que él participara, nosotros todos los invitados los elegimos de esa manera porque sino, si fuera solamente por admiración a Ricardo ya le hubiéramos invitado en el primer disco, porque empezamos haciendo canciones suyas; y recién ahora hubo una canción que nos dijo acá tiene que estar Ricardo y la verdad que le queda muy bien.

Más allá de lo que vos decís, que es una canción bastante experimental, incluso para nosotros, es algo distinto, pero le queda bárbaro la canción y quiero rescatar que cuando vino a grabar una persona con tanta trayectoria y con tantos años dentro de esto, aparte de haber convivido todo ese día con nosotros con la mejor de las ondas, se sabía la canción de principio a fin, le había dedicado tiempo realmente a la canción ajena, eso habla de su grandeza. Entonces él se la sabía de principio a fin, grabó miles de tomas para que nosotros eligiéramos, después agarró la guitarra y tocó un rato largo la guitarra, la verdad que habla de lo grande que es y de cómo se toma la música y eso es de lo mejor.

Quedan tres canciones y voy a ir con otra dupla, que son “Debí”, que es también rockera, fuerte y quien la vuelve a escuchar dice esto es peso duro; y aparece “Con las ganas”, yo digo esto es una crónica. Quiero emparentar esas dos canciones...

Bueno son dos canciones rockeras. “Debí” es una canción que habla de pasar raya y empezar a vivir la vida, hasta acá ya hicimos lo que hicimos, no se puede arreglar el pasado, si se puede ser mejores personas, si se puede aprender, entonces es el momento de aplicar lo que aprendiste, básicamente habla de eso.

Después “Con las ganas”, sí bien no está directamente relacionado con el encierro, tiene que ver con una persona que uno no puede ver y quisiera tenerla al lado pero eso no se da; que se dio muchísimo en estos tiempos, imagino que debe haber un montón de gente que se quiso verse, quiso abrazarse, quiso tocar, quizás hacer el amor y no pudo.

Ustedes han armado el disco como un LP, lado A y lado B, y la última canción siempre dice mucho de una banda. En “Yendo” encuentro aún más experimentación que en “Austro”, como un camino abierto, ¿qué significa para la banda que sea el cierre de Luz?

Mira es una canción súper distinta a lo que estamos acostumbrados, es experimental en cuanto al audio, a los instrumentos, a la forma de tocar al aire que tiene; y a nosotros nos gusta terminar los discos en paz, que te deje esa sensación más allá de todo lo que haya pasado, que te deje de una grata sensación en el corazón y la cabeza. 

Esta es una canción que habla de la muerte, de una persona que se va a morir, pero que no lo ve como algo oscuro, que ve la parte luminosa del asunto y de lo que ha vivido, entonces viene por ahí desde no tener miedo qué nos va a pasar a todos en algún momento. Entonces se trata de vivir lo mejor posible e irse lo más tranquilo posible, lo más liviano posible.

Seguramente existen personas que no conocen a No Te Va Gustar y la pregunta es muy sencilla ¿qué ha significado Colombia para el proceso de la banda, para el proyecto, para ustedes, porque siento que existe una complicidad y un afecto muy especial entre No Te Va Gustar y Colombia? 

Con Colombia tenemos una relación súper especial, es un país muy importante para nosotros y que casualmente, particularmente creo que con Paraguay también nos pasa, es un país donde fuimos tarde, fuimos relativamente tarde, fuimos a un montón de lugares antes de empezar a ir asiduamente a Colombia, nosotros empezamos a ir creo que 2010 fue la primera vez y después en 2015 fue que empezamos a ir con mayor asiduidad y se dio tan rápidamente un amor recíproco, pero rápido es que al poco tiempo ya había mucha gente viéndonos, cantando de principio a fin, cosa que no pasó el otro lugares, siempre es más lento todo y esto fue como como amor a primera vista y nos adoptaron enseguida; y nosotros nos sentimos súper cómodos, en muchos otros lugares tuvimos que ir muchas veces para que se generará ese contacto, ese lazo. Me parece que con Colombia nos pasó inmediatamente entonces tengo esa sensación cada vez que sabemos que vamos a ir a Colombia me pongo muy contento.

Cuestionario Radiónica:

¿Disco favorito?

Bueno te voy a decir 2: te voy a decir Sticky Fingers de los Rolling Stones y Revolver de Los Beatles.

¿Comida favorita?

Las milanesas.

¿Película favorita?

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.

¿Qué te produce miedo?

Me produce miedo la soledad no elegida.

¿Qué es el amor?

El amor es el combustible para todo, para absolutamente todo, es todo, si no hay amor no hay nada.

¿Una canción para cantar en voz alta o a grito herido?

Una de José Vélez - "Procuro Olvidarte".

¿Un libro recomendado?

La biografía de Keith Richards.

¿Qué artista de Uruguay recomiendas?

Recomiendo Eté y Los Problems, es creo que la banda de rock que más me gusta en este momento, y si no Niña Lobo es una banda de chicas que también está buenísima.

¿Un lugar en el mundo?

Piriápolis, donde estoy ahora.

Y la última pregunta: ¿Cómo se salva el mundo?

Con amor y dejando las estupideces de lado, tratando de no querer que el otro piense como uno y de no enojarse por eso, porque no piensa como uno y dándonos amor es la única forma y cuidando el planeta obviamente.

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