Estas son las 7 películas perfectas en todo sentido, según Quentin Tarantino

La autoridad de Quentin Tarantino en el cine es indiscutible. Además de ser el creador de clásicos como Pulp Fiction, Perros de reserva o Kill Bill, también es una enciclopedia de películas y un crítico apasionado. En octubre de 2022, en entrevista con Jimmy Kimmel, hablaron de una de las cuestiones más debatidas por los cinéfilos: ¿qué hace que una película sea perfecta?

Durante la charla, Tarantino aclaró que la "perfección" en el cine es un logro técnico y artístico sumamente complejo. "El arte cinematográfico es difícil", explicó, argumentando que una película perfecta no depende del gusto subjetivo de una persona, sino de una construcción tan sólida que no existan argumentos válidos para desprestigiarla. Incluso fue más allá al sentenciar que, en ocasiones, "hay imperfecciones que son parte de su gloria". En ese orden de ideas, compartió lo que para él son las siete películas que poseen un carácter incuestionable.

Las mejores 7 películas de la historia, según Quentin Tarantino  

La pandilla salvaje (1969) – Dir. Sam Peckinpah

Esta película es famosa por cambiar para siempre las historias de vaqueros. Es importante porque mostró la acción y la violencia de una forma mucho más cruda y real de lo que se acostumbraba en esa época, contando la historia de un grupo de bandidos que se resiste a que su tiempo se acabe.

El exorcista (1973) – Dir. William Friedkin

Es considerada por muchos como la mejor película de terror de la historia. Su importancia está en cómo logra asustar de verdad, creando un ambiente de miedo que se siente real y que sigue atrapando a la gente después de tantos años.

El joven Frankenstein (1974) – Dir. Mel Brooks

Esta es una de las comedias más queridas de todos los tiempos. Es una joya porque logra burlarse con mucho cariño de las viejas películas de monstruos, usando el mismo estilo visual de antes, pero con un guion lleno de chistes que nunca pasan de moda.

La masacre de Texas (1974) – Dir. Tobe Hooper

Aunque es una película muy fuerte y salvaje, Tarantino la defiende como una obra maestra. Su valor está en lo real que se siente todo; parece casi un video grabado en vivo, lo que genera una sensación de peligro que muy pocas películas de terror han logrado igualar.

Tiburón (1975) – Dir. Steven Spielberg

Esta cinta inventó el concepto de "película de éxito de verano". Es fundamental porque enseñó cómo contar una historia de suspenso sin mostrar al monstruo todo el tiempo, manteniendo a todos al borde del asiento solo con la música y el movimiento del agua.

Annie Hall (1977) – Dir. Woody Allen

Es una de las comedias románticas más importantes porque dejó de lado los finales de cuento de hadas para mostrar cómo son las relaciones de verdad. Fue muy innovadora al usar trucos divertidos, como que los personajes le hablen directamente a la cámara rompiendo la cuarta pared o que aparezcan dibujos animados.

Volver al futuro (1985) – Dir. Robert Zemeckis

Es el ejemplo favorito de muchos sobre cómo escribir una historia donde todo encaja al final. Es una aventura que tiene de todo: viajes en el tiempo, humor y mucha emoción, y lo mejor es que se siente tan fresca hoy como el día en que se estrenó.