5 canciones para sentir orgullo latinoamericano y rechazar la dependencia
Por: Milena Perdomo
La relación entre música y política en América Latina —y en el sur global en general— ha producido algunas de las críticas más directas y persistentes contra el imperialismo, la dominación, la dependencia y el colonialismo
Desde los corridos que reclaman territorios despojados hasta el rap que cuestiona la violencia militar y económica exportada por el norte, distintas escenas han construido un archivo sonoro de resistencia. Artistas como Los Tigres del Norte junto a Zack de la Rocha, Residente, Calle 13, Paris y Ana Tijoux han utilizado su voz para denunciar invasiones, fronteras militarizadas, golpes de Estado respaldados por Estados Unidos, desigualdad impuesta y la apropiación cultural de “América” como sinónimo exclusivo de ese país. Estas cinco canciones condensan décadas de disputa y de memoria musical frente al poder hegemónico del norte.
Somos Más Americanos – Los Tigres del Norte + Zack de la Rocha
El encuentro entre el corrido y el rap insurgente crea una de las manifestaciones más contundentes de la música fronteriza como crítica al imperialismo. La presentación del MTV Unplugged multiplica el impacto: Zack de la Rocha irrumpe para cantar un verso que se ha vuelto un lema político —“Aquí estamos y no nos vamos”— recordando que la migración no es invasión sino consecuencia histórica del despojo territorial.
Los Tigres del Norte ya habían documentado abusos y violencias en la frontera; con Zack, ese relato adquiere un filo explícito contra el “destino manifiesto” estadounidense y la amnesia sobre la historia que unió y separó a México y Estados Unidos.
This Is Not America – Residente & Ibeyi
Residente abrió una conversación global sobre la imposición cultural de Estados Unidos y el uso de “América” como término excluyente. Su línea —“América no es solo USA.”— es una rectificación histórica que denuncia tanto la hegemonía lingüística como la violencia política que ha definido la relación del norte con el resto del continente.
El videoclip amplía ese gesto con referencias a golpes de Estado, dictaduras sostenidas por Washington, masacres y resistencias invisibilizadas. Con Ibeyi en el coro, la pieza adquiere un tono pancontinental: una crítica al borramiento de las Américas no estadounidenses.
Latinoamérica – Calle 13
Aunque no nombra directamente a Estados Unidos, “Latinoamérica” es un manifiesto antiimperialista que expone las heridas coloniales, económicas y del extractivismo que han marcado al continente y que siguen atravesadas por dinámicas de poder del norte global. Calle 13 se sitúa desde la memoria histórica —“Soy lo que me enseñó mi padre, el que no quiere a su patria no quiere a su madre”— y desde la conciencia de que la identidad latinoamericana es resultado de una larga cadena de despojos y resistencias.
La canción convirtió esa memoria en un himno, una suerte de documento sonoro que reordena el mapa político del continente desde la dignidad y contra la subordinación.
Bush Killa – Paris
En plena era Bush padre, Paris lanzó una de las críticas más severas a la política exterior de Estados Unidos. Con un verso que sintetiza el corazón de su acusación —“Bombas y sangre por petróleo”—, el rapero expone la mecánica imperial que conecta guerra, corporaciones, racismo y dominación global. Su radicalidad le costó censura y rechazo de sellos, pero convirtió la canción en un referente del rap político que mira de frente al poder militar estadounidense.
“Bush Killa” es testimonio de que la resistencia musical también puede surgir desde el corazón de Estados Unidos, especialmente de las comunidades más golpeadas por el militarismo y la desigualdad cuyos hijos resultan ser quienes ponen en cuerpo en las guerras imperialistas.
