Sounds of the Universe, el álbum que marcó un antes y un después en la carrera de Depeche Mode

Hace quince años, Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher (Q.E.P.D.) cautivaron al mundo con Sounds of the Universe, el álbum sucesor de Playing The Angel publicado en el año 2005, demostrando su regreso triunfal tras tres años de ausencia.

Durante 36 meses, los miembros del grupo experimentaron cambios significativos. Gore se divorció y dejó de consumir alcohol, Gahan superó sus problemas de drogas y Fletcher abandonó las fiestas nocturnas con el grupo. 

"El hecho de formar parte de una banda implica muchísima disciplina. Y esa parte rock and roll no dura. O tú no duras. Le pasa a muchísimos grupos -reflexiona- que se centran en la faceta de las fiestas y terminan haciendo discos horribles. Nosotros ya lo hemos hecho durante los últimos 30 años", afirma Dave Gahan en conversación con Efe. 

Sounds of the Universe, supuso el principio o el final de un capítulo creativo en Depeche Mode, pues decidieron comprometerse con el proyecto y optaron por ser más disciplinados y centrados en la composición, grabación y producción.

Según palabras del líder vocalista, "ahora hay un sentimiento de mayor unión. Estamos muy centrados y somos más disciplinados a la hora de sacar el trabajo adelante. Y con este disco no ha habido salidas nocturnas, ni borracheras, ni días de resaca". 

Aunque para ese momento la agrupación virtuosa del sintetizador de los años ochenta, ya contaba con 11 discos y éxitos como "Enjoy the Silence", "Personal Jesus" o "I Feel You", consolidaron su regreso con 13 canciones tales como, "In Chains, Wrong", "Peace, Fragile Tension, In Sympathy",  "Hole to Feed", solo por mencionar algunas, en las que incorporaron ese sonido electrónico y oscuro con elementos de música experimental y ambiental que tanto habían marcado al grupo en sus primeros años.

Dicho álbum fue producido por Ben Hillier, quien ya había colaborado con la banda en su trabajo previo, Playing the Angel (2005), dándole un toque contemporáneo, fresco y moderno junto con la experimentación de múltiples matices y texturas. 

Sounds of the Universe recibió críticas generalmente positivas de los artistas y fanáticos alrededor del mundo, dada su madurez artística y creativa, sumado a la experimentación musical y capacidad para mantener la relevancia de Depeche Mode en la escena musical contemporánea. 

"La gira promocional de ese disco marcó la primera vez que vinieron a Colombia, un momento clave para mí en 2009. Siendo Estados Alterados una banda veterana, fue mi primera oportunidad de presenciar en vivo a una de las bandas que me inspiraron a hacer música. Aunque intentamos ser los teloneros del concierto y no lo logramos, asistimos como espectadores y quedamos impresionados por su energía y calidad sonora. Su actuación en vivo es formidable, con una fuerza y una calidad de sonido impecable. Se dice que la música que escuchamos en nuestra adolescencia nos impacta de manera única, y para mí, esta banda fue parte de mi juventud, lo que hace este encuentro aún más significativo. Aunque algunos críticos consideran que este disco marcó un regreso al sonido ochentero de la banda, yo no lo percibo tanto así. Sin embargo, es innegable que utilizaron equipos vintage para grabarlo, lo que se refleja en su sonido más áspero y potente. Personalmente, este disco me gusta bastante."  

Fernando Sierra (Elvis) – docente y músico de Estados Alterados.

 “Sounds of the Universe es un disco que transmite una notable madurez. La selección de sonidos en los sintetizadores, las voces y los efectos refleja la experiencia que Depeche Mode ha acumulado con las máquinas y su música. El minimalismo y la elegancia presentes en el disco muestran a una banda sólida y poderosa. Demuestra que no es necesario sobrecargar la música con elementos complejos para sonar bien. El manejo de las máquinas es sobrio en términos de experimentación, pero produce un sonido y una atmósfera muy madura en todas las canciones."  

Andrés Silva – amante de los sintetizadores y músico de Mowa

"Ese disco tiene un significado muy especial en mi vida. Mi padre era un gran fan de Depeche Mode y fue durante ese tour que pudimos verlos en vivo por primera vez en nuestro país. Ese día marcó un recuerdo eterno para nosotros con nuestra banda favorita."  

Fabio Zabala – oyente y seguidor de la banda

Actualmente, Depeche Mode, se encuentra promocionando su más reciente placa discográfica Memento Mori. El cual posee un título, previamente concebido, pero que adquiere un significado especial tras el fallecimiento de Andy Fletcher, miembro fundador de la banda.  

"Después del fallecimiento de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él hubiera querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel adicional de significado", expresó Martin Gore.