Passenger, Jazmine Sullivan, Viagra Boys y más estrenan disco

Comienza un nuevo año y la música nueva no se hacen esperar, en esta entrega nos llenamos de melancolía con Passenger, Jazmine Sullivan alza la voz en pro del empoderamiento femenino, Viagra Boys presenta su experimentación con el post punk, USS se despide con su disco final y viajamos hasta Japón para descubrir nuevos sonidos con YOASOBI.

A Song for the Drunk and Broken Hearted (2021)
de Passenger 

En un comienzo el disco se iba a lanzar en mayo de 2020, sin embargo Passenger decidió retrasarlo, pero además de cambiar la fecha de estreno, también realizó algunos cambios en el material que tenía listo. De una exploración en soledad, de las preguntas que se hacen los seres humanos y de la melancolía nace: “Songs for the drunk and broken hearted” (2020).

Con melodías sencillas e instrumentos como la guitarra acústica, la batería, el bajo, el piano y hasta una trompeta en la canción “Sandstorm”, Passenger presenta un disco en el que su voz es protagonista, una vez más. La textura de la voz de Mike Rosenberg, la mente maestra detrás de este proyecto, hace que las canciones tengan un significado aún más profundo. 

En este álbum el artista se pregunta por temas como la felicidad, es una exploración de la condición humana, pasando desde los mejores hasta los peores momentos. Expresa todas esas reflexiones que muchos han tenido a raíz de la pandemia, del confinamiento, de ver y analizar el actuar de otros seres humanos a la distancia, y de nosotros mismos. 

El disco fue compuesto por Mike Rosenberg (Passenger), producido y mezclado por Chris Vallejo, y las ilustraciones fueron diseñadas por Sarah Larnach.

Heaux Tales (2021)
de Jazmine Sullivan

Una voz potente y un mensaje contundente, estos son los dos componentes principales de “Heaux Tales” (2020), el más reciente trabajo discográfico de Jazmine Sullivan, que llega seis años después de “Reality Show” (2015). Aquí la artista combina canciones con ‘cuentos’, historias contadas por mujeres sobre el empoderamiento, pero también sobre situaciones de abuso. 

Cuenta con la colaboración de Anderson .Paak, Ari Lennox y H.E.R., y es un proyecto conceptual en el que Jazmine Sullivan busca alzar la voz en pro del feminismo, para defender sus derechos y recalcar que “están en su poder y son las dueñas de quiénes son”, según explica la artista, quien para este disco se inspiró en la situación actual de las mujeres en el mundo, de las luchas que continúan en distintas latitudes. 

“El patriarcado masculino ya no dicta lo que significa ser una ‘buena chica’. La verdad es que, en algún momento de la vida, las mujeres de todas las edades han sido llamadas «heaux», merecidas o no, por algún hombre que intenta ponernos en nuestro lugar; un lugar diseñado para mantenernos bajo control, fuera del camino y generalmente debajo de ellos”, dice Sullivan sobre el título de este disco: “Heux”, que es una versión amigable de “Ho”, un insulto hacia las mujeres. 

En “Heaux Tales” (2020) se tratan temáticas como el deseo sexual de las mujeres, su derecho a decidir sobre su cuerpo y a tomar decisiones por sí solas. Se convierte también en un manifiesto, con historias crudas y reales que evidencian el abuso que por siglos se ha cometido.

Welfare Jazz (2021)
de Viagra Boys 

La agrupación sueca presenta su segunda placa discográfica, al igual que en “Street Worms” (2018), el post punk sigue siendo su sello musical característico, pero para su nuevo disco decidieron explorar con otras sonoridades, encontramos, por ejemplo, una línea de bajo difusa, toques de música electrónica y la voz de Sebastian Murphy. 

Aunque el disco comienza de forma intensa con “Ain’t Nice”, las revoluciones bajan con el pasar de las canciones y los sintetizadores y teclados tienen un mayor protagonismo, esta combinación musical hace que sea un disco salvaje, frenético y a la vez inquietante, en el que están plasmadas muchas de las experiencias de su vocalista, Sebastian Murphy. 

Murphy era adicto a la velocidad, y la situación del mundo generó un cambio impactante en su vida, por lo que decidió plasmar estas reflexiones en el álbum, así como la experiencia que tuvo cuando su ex novia lo echó de la casa y solamente pensaba en que era una mala persona. 

En "Welfare Jazz" (2020) encontramos también el humor representativo de la banda, invita a las personas a aceptar su vida como es y las invita a pensar en cómo podrían salvarse a sí mismas.

Einsteins of Consciousness (2021)
de USS (Ubiquitous Synergy Seeker)

USS se ha consolidado como el dúo musical más destacado de Toronto, y después de más de una década de trayectoria, el dúo le dice adiós a la industria musical con su álbum final: “Einsteins of Consciousness” (2020), un recorrido de 12 canciones y 40 minutos que le hace honor a la trayectoria de Ashley Buchholz y Jason "Human Kebab" Parsons. 

También es un disco que nace como producto de la nostalgia, esto porque el dúo reflexionó sobre su carrera hasta el momento, recordando los momentos más destacados y lo afortunados que son al poder vivir de la música y sobretodo, mantenerse en la industria durante tantos años. 

“Mirando hacia atrás, es una locura pensar que los dos pudimos ver el mundo y ganarnos la vida haciendo lo que amamos hacer, ¡y en nuestros propios términos nada menos! Al ver la cantidad de bandas que han ido y venido a lo largo de nuestro tiempo juntos, nos sentimos increíblemente honrados por el apoyo que todos nuestros fans y amigos nos han brindado durante muchos, muchos años”, comentó USS. 

La unión entre un guitarrista acústico y un Dj de vinilos, que se conocieron en el campo de golf, dio como resultado USS (Ubiquitous Synergy Seeker), un dúo experimental que sigue cautivando a la audiencia con el que ahora es su disco final, que entre beats, sintetizadores y melodías presenta un álbum inolvidable.

The Book (2021)
de YOASOBI

El dúo japonés de música pop compuesto por el productor Ayase y la cantante Ikura lanza su primer disco: “The Book” (2020), que incluye el tema de apertura de la serie de animación “BEASTARS”. Desde su lanzamiento, el 6 de enero, hasta la fecha, ocupa el primer lugar en el Billboard JAPAN HOT 100.

En este álbum se encuentran canciones destacadas de YOASOBI como "Run at Night", "Gunsei" y "Halzion". También incluye una nueva canción "Angkor" que fue preemitida en Google Pixel CM.

Entre guitarras y pop rock alternativo, el dúo presenta una propuesta musical interesante, que invita a explorar nuevos sonidos, luego de que YOASOBI ha ganado popularidad en plataformas como Spotify y Tik Tok.