Tegga, 100fuegos y María Fuell en el radar de los nuevos lanzamientos musicales hechos por Nariñenses
Por: Carol Ramírez
La nueva música de Nariño llega a Radiónica. La movida del sur del país se mantiene viva con una producción cultural constante, y en el ámbito musical, siempre hay nuevas propuestas por descubrir. Desde distintos géneros y estilos, los sonidos nariñenses dialogan con las músicas del país y del mundo dando vida a fusiones que reflejan la diversidad del territorio y la creatividad de sus artistas.
Aquí les traemos algunas de las más recientes novedades musicales hechas por artistas nariñenses para que actualicen su playlist, e incluyan las canciones del talento nacional en su radar de novedades:
“Como Somos” de Tegga
¿y si el amor no es la salida, sino una herida? Esta pregunta tan antigua como universal, fue el inicio de esta canción que llevó a Tegga, a expresar esta dualidad tan humana entre las ganas de amar y el miedo a romperse, explorando ese vaivén emocional donde lo que queremos choca con el temor a perder nuestra identidad.
A través de una fusión entre jazz y afro beat, Como Somos es una especie de expiación al diario emocional del artista, en el que habla de rutinas que asfixian, de las heridas que se esconden y las miradas que duelen más que una despedida. Tegga encuentra en esta mezcla un espacio de libertad donde puede hablar sin filtros de lo que muchos sienten, pero pocos se atreven a decir.
El videoclip oficial acompaña esa idea con la historia de una artista atrapada entre el deseo y el miedo. ¿Ama a una musa o a una mujer real? ¿Se lanza o se queda dónde está? La canción cierra con una frase que refleja ese instante crudo y honesto en el que el amor nos desarma: “tú que vienes del sol, yo que soy hielo, me descongelo, se me derritió el corazón”, porque así somos, aparentemente fuertes, pero realmente frágiles, contradictorios y a pesar de todo, siempre listos para lanzarnos de nuevo al amor.
“El Cañón” 100fuegos
Este es el segundo sencillo de 100fuegos, una banda emergente de Pasto integrada por Samuel Ortega en el bajo, Juan Erazo en la batería, Cristhian Ordóñez en la guitarra y Alex Rodríguez en la guitarra y voz principal. Iniciaron su camino en 2024 como un ejercicio de exploración sonora hacia nuevos caminos musicales, guiados por el indie rock e influenciados por bandas como Arctic Monkeys, Interpol y Bloc Party.
El Cañón es una radiografía emocional de lo que significa ser joven en un mundo que no siempre encaja con lo que somos, habla de ese intento, a veces desesperado, por pertenecer a lugares o círculos donde uno tiene que actuar o fingir, siendo una reflexión envuelta en postpunk revival de los años 2000 pero con un giro local que aterriza esas referencias anglo desde la visión musical de Nariño, compuesta y producida enteramente en Pasto por Alex y Samuel.
El single llega después del buen recibimiento de Huracán, su primer sencillo de estudio con el que hicieron referencia al colapso emocional como un vendaval, para luego presentar El Cañón, una cación que parece mirar el presente con los ojos de quienes aún buscan entenderse entre espejismos.
“Dileee” de Maria Fuell
El nuevo lanzamiento de Maria Fuell nace desde lo más visceral del desamor, pero de aquel que es observado por una espectadora omnisciente que acompaña a quien protagoniza este episodio, desde la voz amiga que no soporta seguir viendo sufrir a alguien que quiere.
Esta canción es un grito urgente, directo, de esos que se dicen más con el alma que con la garganta, cuando sientes el dolor de otro como si fuera tuyo. Así se presenta esta canción, escrita junto a Franco Revelo, como un consejo con fuerza de mantra, un acto de amor propio que también se canta por todas las mujeres que han tenido que levantarse después de una mentira. Sin dudarlo, es una despedida necesaria y un paso firme hacia la libertad.
En Dilee, María se sale del “pop andino” —como ella misma lo ha bautizado— para explorar nuevos sonidos, sin dejar de lado su esencia, mezclando el pop con toques del género popular y una guitarra de 12 cuerdas que le aporta un color diferente, interpretada por Felipe Piedras, bajo la producción de Andrés Caicedo, conocido como Caicer. La canción fue mezclada y masterizada por el productor peruano Esteban Albán, conocido como EAC On The Drums, nominado a los Latin Grammy.
Este equipo hizo posible una canción poderosa, dolida y luminosa al mismo tiempo, que muestra la versatilidad de María Fuell y su crecimiento artístico. El lanzamiento viene acompañado de un lyric video dirigido por Daniela Pascagaza y grabado en paisajes naturales de la sabana de Bogotá.
