Lo que vamos dejando en el mar
Del 13 de diciembre de 2013, hasta el 13 de marzo de 2014, el Museo de Arte de la Universidad del Magdalena celebra su décimo aniversario con esta exposición del artista colombiano.
Por: Radiónica
El Museo de Arte de la Universidad del Magdalena tiene un especial interés en crear y recuperar la memoria histórica cultural y plástica de la región Caribe, y por esta razón invita al artista colombiano Luis Carlos Tovar.
La exhibición "Auto-Geografías", curada por Lucía Arango Liévano, nace como resultado de una investigación que hace cinco años lleva haciendo el artista acerca del Caribe colombiano y de una residencia a la que lo invitó la Universidad para recorrer las playas del Magdalena.
En la exposición, a través de medios como la fotografía, inventarios de arena, escultura y vídeo instalación, Tovar propone una mirada diferente sobre una Costa "víctima de su opulenta abundancia y de nuestra insolente indiferencia (...) un territorio ensuciado, cuya belleza y poesía legendarias son día a día difamadas por los modos de explotación cultural, comercial y minera modernas, propios de un mundo globalizado".
"Auto-geografías" se trata de una reflexión acerca de un paisaje –que en realidad son muchos– y que se podría denominar como "las playas del departamento del Magdalena, territorio conquistado y dominado en nombre de Dios, atacado, defendido, invadido, abandonado y retomado a lo largo de su historia; provincia que ya a finales del siglo XVI Antonio Julián en sus Discursos Históricos llamaba La Perla de América haciendo alarde de las ventajas estratégicas y comerciales que ofrecía a la Corona de España, pero también, y sobre todo, de la prometedora abundancia de sus recursos naturales."
Luis Carlos Tovar
Nació en Bogotá en 1979. Estudió Artes Visuales en la Universidad de los Andes, con énfasis en Historia y Teoría de la Arquitectura y Urbanismo. Ha participado en varias muestras individuales y colectivas en Buenos Aires, Bogotá, Medellín, Nueva York, París y China.
Desde sus inicios, su trabajo se encaminó hacia la reconstrucción y el cuestionamiento de la memoria histórica a través de instalaciones in situ. Sus últimas exposiciones cuestionan la problemática del tiempo y de la identidad. La fotografía le ha permitido registrar sus intervenciones efímeras en el espacio.
Su más reciente Proyecto Silla Rimax, participó en Pingyao International Photography Festival 2013 en China; Photoquai 2011: Bienal de Fotografía de París en el Museo quai Branly y la Torre Eiffel; Museo Arte Moderno Bogotá 2012 y Fotográfica 2013: Bienal de Fotografía Bogotá.
Ha sido docente de dibujo, pintura y fotografía en diferentes fundaciones e instituciones privadas y públicas. "x Cathedra (La Silla como Objeto de Representación)", es su mas reciente proyecto pedagógico presentado para la UTLS 2012 (La Université de tous les saviors). 
