Karol G apuesta por los sonidos alternativos con 'BbY WOW'

El nuevo álbum de la Bichota, No me arrepiento de sentir tanto, llega con colaboraciones inesperadas como el junte con los artistas hispanos Judeline y rusowsky, quienes representan lo más vanguardista del sonido español. Esta decisión musical de Karol G le imprime un giro interesante a su álbum y la acerca a una escena que, desde hace algunos años, viene desdibujando las fronteras entre el pop, la electrónica, el R&B, el flamenco, el reguetón y los sonidos experimentales.  

Como ha señalado Pitchfork en su lectura del disco, “BbY WOW” se encuentra entre las canciones en las que Karol G explora una sensibilidad más íntima y una producción marcada por el dancehall. 

La canción inicia con las voces lo-fi características del avant-pop de rusowsky, que pegan perfecto con la letra melancólica que la artista paisa deja en la canción. El resultado es una pieza que se mueve entre la nostalgia, el pop alternativo y el dancehall, con una producción que deja espacio para que las voces respiren y para que la textura electrónica tenga un papel protagónico. 

Además, “BbY WOW” recupera el universo sonoro de “Coolie Dance Rhythm”, un dancehall producido en Jamaica por Cordel “Scatta” Burrell en 2003 y que se convirtió en uno de los riddims más reconocibles de aquella generación. Tal como registra Music Week, el ritmo alcanzó una amplia circulación internacional a través de canciones que lo samplearon, entre ellas producciones de Pitbull, Lil Jon y Nina Sky. 

Años después, volvió a circular con fuerza gracias a “After Hours”, de Kehlani, que también lo sampleó. Así como lo indica iHeart, la canción recuperó el riddim jamaicano que ya había aparecido en “Move Ya Body”, de Nina Sky, y “Culo”, de Pitbull y Lil Jon. 

Judeline y la experimentación con ritmos tradicionales 

La española Judeline es una cantante y productora de pop indie que se dio a conocer inicialmente a través de redes sociales, donde publicaba covers y composiciones propias. Su entrada a la industria musical española llegó en 2020, cuando comenzó a colaborar con otros artistas de la escena. Es hija de un madrileño que se crió en Venezuela, una herencia cultural que ha incidido de múltiples formas en su propuesta artística. 

A Judeline la conocimos mundialmente por Bodhiria, su álbum debut de 2024, un trabajo lleno de experimentaciones sonoras que van desde el joropo hasta el flamenco y que tiene la identidad de su apuesta artística en cada detalle. El trabajo fue producido, entre otros, por rusowsky, con quien hizo “Heavenly”, uno de los tracks más conocidos del disco. 

Como lo explica NPR, Bodhiria combina las tradiciones musicales del sur de España con una producción electrónica contemporánea, mientras incorpora también elementos del folclor venezolano. En particular, “Joropo” parte de la historia familiar de Judeline y de la relación de su padre con Venezuela para construir una mezcla entre el joropo, el flamenco y otros elementos de la producción electrónica. 

Puedes leer sobre el lanzamiento más reciente de Judeline.

El álbum recibió dos nominaciones en los Latin Grammy de 2025: Mejor Álbum de Música Alternativa para Bodhiria y Mejor Canción Alternativa por “Joropo”. En ese sentido, Judeline se consolidó como una de las voces más interesantes de una generación que entiende la tradición como un material para experimentar y no como una frontera. 

Rusowsky y Rusia IDK 

Por su parte, aparece en la colaboración rusowsky con su universo pop experimental, lleno de filigrana y ternura. El artista hace parte de la propuesta colectiva de Rusia IDK, un colectivo artístico y sello discográfico vinculado a una nueva generación de músicos que ha convertido a Madrid en uno de los puntos de encuentro del pop experimental en español. Allí crecieron juntos artistas como Ralphie Choo, Mori, TRISTÁN!, DRUMMIE y el propio rusowsky. 

Como explica Santander Music, rusowsky es uno de los principales creativos de Rusia IDK y su formación clásica convive con una exploración musical marcada por el bedroom pop, la electrónica, el hip-hop y las posibilidades de la producción digital. El colectivo terminó construyendo un lenguaje propio a partir de la mezcla de géneros y de una relación muy libre con las referencias musicales. 

Rusowsky es hijo de una familia bielorrusa. Su madre hizo parte de un grupo de folclor tradicional, lo que desde pequeño lo involucró en el mundo musical. Comenzó su formación a los cuatro años en la escuela dirigida por su madre y posteriormente estudió piano en un conservatorio profesional. Su formación clásica terminó siendo una de las bases de un proyecto que posteriormente se abrió hacia la producción electrónica y la experimentación. 

Rusowsky hizo parte de la letra menuda del Festival Estéreo Picnic 2026.

Su formación clásica convive con su afición por el sampling. Está fuertemente influenciado por artistas como Tyler, The Creator, lo que se ve reflejado en la manera en la que construye canciones donde caben el bedroom pop, el R&B, el reguetón, la electrónica, el jazz y otros sonidos de la música contemporánea. Su sonido y universo estético hacen parte de una generación que hizo de internet un crisol, un collage pop donde las referencias pueden venir de cualquier lugar y convivir en una misma canción. Es una generación que creció escuchando de todo y que encontró en las herramientas digitales la posibilidad de mezclarlo sin pedir permiso. 

¿A qué suena Karol G con rusowsky y Judeline? 

Por eso la llegada de rusowsky y Judeline al universo de Karol G resulta especialmente interesante. La Bichota, una de las artistas más grandes del pop latino contemporáneo, se encuentra aquí con una generación que construyó buena parte de su lenguaje desde los márgenes de la industria y desde internet. 

“BbY WOW” funciona entonces como un punto de encuentro entre dos mundos que, aunque parecían distantes, comparten la nostalgia, la ternura y el amor puestos en clave del sonido. Es, a su vez, una colaboración que abre camino para que los sonidos de esta generación den nuevos aires la llamada ‘música urbana’.  

Karol G sigue así el camino que antes recorrieron artistas como Rosalía y C. Tangana, quienes llevaron sonidos alternativos, tradicionales y experimentales hacia espacios cada vez más amplios de la música popular.