Loki: entre variantes y atuendos

Hablamos con la diseñadora de vestuario de Loki para conocer más a fondo sobre su trabajo en la serie.

Durante la última década los cómics han sido la principal fuente de inspiración para las películas de superhéroes, pero antes del auge cinematográfico, su contenido estaba dirigido principalmente a los geeks, aquellos fanáticos de las historietas que a través de cientos de viñetas podían establecer una conexión con las historias y personajes. Una conexión tan profunda que los llevó a imitar los trajes que se veían en los cómics. 

Además de las historias, el componente gráfico es de las cosas que más se destacan en las historietas, la forma en la que le dan vida a los personajes y cómo sus atuendos se convierten parte de su esencia. ¿Qué sería del Capitán América sin su escudo o de Thor sin el Mjolnir? ¿Qué tal si a Spiderman nunca le hubieran puesto una máscara o si Iron Man no hubiera podido crear su traje?

Los trajes y elementos de cada uno de los personajes, villanos y superhéroes, se han incorporado en el imaginario colectivo y en la cultura popular, cosa que se ve reflejada en la práctica del cosplay, en eventos como la Comic Con y para no ir más lejos, en Halloween. 

Debido al impacto que puede llegar a tener un atuendo, en el momento de hacer un producto audiovisual relacionado con este universo no se puede subestimar el diseño de vestuario, para conocer más a fondo sobre este proceso hablamos con Christine Wada, diseñadora de vestuario de Loki, quien desde Los Ángeles, California nos contó más detalles sobre su trabajo en esta producción. 

Para algunas personas la moda es simplemente la ropa que usas a diario, pero considero que es más que eso, un traje puede decir muchas cosas, su significado es más profundo que algo que simplemente necesitas usar, ¿qué significa la moda para ti?

La moda significa muchas cosas diferentes para mí, puede ser una forma de expresarte, puede ser una armadura, puede ser emocional, hay muchas cosas diferentes cosas que la moda puede ser y hacer. Refleja tu estado de ánimo y la forma en la que quieres usar algo y creo que lo mismo pasa en las películas, estamos todos contando nuestras historias cierto, entonces creo que la moda cuenta nuestras historias. 

Eso es lo gratificante de filmar, descubrir los atuendos para una producción es adentrarse en el personaje, en los seres humanos, en lo que nos mueve y nos motiva. No necesariamente hay que relacionarlo con la moda, pero los atuendos, que a veces quedan en segundo plano o en otras ocasiones son protagonistas, realmente ayudan a contar la historia. 

Hay algo llamado Hiddlefashion, básicamente es acerca de los atuendos que utiliza Tom Hiddleston interpretando a Loki ¿qué tan desafiante es tener el título de diseñadora de vestuario en una serie como Loki?

¡Lucky, Loki! Porque en realidad eres muy afortunado de vestir a Tom cuando estás haciendo atuendos, realmente hay algo cuando un actor entiende su cuerpo y su esencia al nivel que Tom lo hace, es una fortuna para los diseñadores de vestuario porque puedes darle algo tan simple como una camisa blanca y él la convierte con su “magia de Loki” en algo tan expresivo, no es ropa para quién realmente es, un windbreaker (rompevientos) lo lleva a otro nivel, no importa lo que use sino su forma de hacerlo.

“La ropa no viste a Tom, Tom viste la ropa”, así es como sabes que has tenido éxito como diseñador de vestuario, siempre quieres sentirte parte de la historia, parte de esa persona y hacerla sentir real porque lo más importante para mi es la forma en la que la audiencia conecta con estos personajes, como personajes y como personas. 

Sentir que la audiencia conecta con quienes están en pantalla hace más fácil el trabajo, es una forma de validar lo que haces y eso te hace sentir exitoso en el momento de contar historias. 

Estamos cerca del capítulo final de Loki así que hemos visto muchas cosas, mucho de tu diseño de vestuario también, hasta el momento ¿quién es tu personaje favorito para vestir y por qué?

Eso es imposible de decir, cada uno de los personajes en la serie ha tenido un impacto en mí para diseñar, no creo que pudiera elegir uno, lo siento. Alligator, Loki… jaja solo estoy bromeando. 

Creo que los bandits* fueron muy divertidos de hacer, y por supuesto Tom y Sophia están justo ahí arriba porque es simplemente un placer trabajar con personas que realmente están tan comprometidas y conocen toda la historia detrás de su personaje, es trabajar en un atuendo de una forma en la que debería hacerse. 

*Bandits

Hablemos de Sophia, ella compartió en su Twitter que añadiste cremalleras a su traje para que pudiera amamantar a su bebé entre tomas, esto habla mucho de tu trabajo, ¿cómo se te ocurrió hacer este diseño?

Bueno porque siempre pienso en cómo un actor o la gente que trabaja en un proyecto puede hacerlo de la forma más exitosa, y especialmente en el vestuario pienso que es una gran parte de tu trabajo porque el atuendo se convierte en parte de ellos, se convierte en una parte esencial y natural para elevar su actuación, así que instintivamente pensé en hacer que Sophia se sintiera cómoda con su ropa y desarrollar todas las responsabilidades que tiene, ser madre, ser protagonista en una serie y todo lo que esto conlleva exitosamente.

Para mi fue solamente una parte natural del proceso, es similar a los zapatos, en cualquier trabajo una persona quiere usar unos zapatos porque están a la moda, pero son incómodos y siempre les estoy diciendo estén seguros de que no van a estar pensando en sus pies durante las 3 horas en las que van a estar grabando sus escenas, que nada se interponga en tu camino. 

Finalmente hablemos de poder femenino, trabajaste muy de cerca con Kate Herron, ¿cómo fue trabajar con ella en el set?

Fue el set más increíble, con Kate, Adam, Thrish y con todas estas personalidades femeninas que tenía el departamento, tener mujeres tan exitosas en diferentes áreas, es como recibir un aire fresco en esta industria que ha sido liderada por hombres durante tanto tiempo. Tuve la oportunidad de tener conversaciones que no había tenido antes, imaginar atuendos o el arco de un personaje o hacer la TVA de la forma en la que lo hicimos. 

Hicimos una búsqueda interesante ¿Por qué las mujeres tienen que utilizar falda o no? ¿Qué significa vestir una falda? ¿Qué significa para una mujer utilizar pantalones? Todas esas cosas generaron conversaciones bastante interesantes que no había tenido la oportunidad de abordar antes.  

Sobre Christine Wada:

Es diseñadora de vestuario de cine y televisión, recibió una nominación al premio Costume Designers Guild Excellence in Contemporary Film por el trabajo que realizó en el filme Bridesmaids (2011) dirigido por Paul Feig. 

Gracias a su estética versátil, trabajó con Cameron Crowe en la serie contemporánea Roadies (2016), en la serie futurista Altered Carbon (2018), dirigida por Miguel Sapochnik y colaboró con Ruben Fleischer on Zombieland Double Tap (2019). También su trabajo se destacó en The Dirt (2019), la película biográfica de Mötley Crüe, pues el diseño de vestuario de Wada marcó autenticidad en los extravagantes personajes que hacen parte del filme. 

Se graduó del programa de pintura en la Escuela de Diseño Rhode Island y comenzó su carrera como diseñadora de vestuario trabajando en películas para reconocidos directores como los hermanos Coen y Steven Spilberg. 

También ha participado con sus diseños en numerosos comerciales realizados por directores de la talla de Sam Raimi, Jon Favreau and Shawn Levy.

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