"Freeze, Melt" de Cut Copy, un álbum sobre el aislamiento

El nuevo trabajo discográfico de la agrupación australiana habla sobre el confinamiento y la distancia, sin embargo no fue escrito durante la cuarentena.

Cut Copy ha sido el aporte de Australia a la importante ola de sonidos electrónicos que se consolidaron en el cambio de milenio junto a grandes nombres como Air, Daft Punk y LCD Soundsystem.

Con un pie en el indie pop, su sonido estallaría durante la primera década de los años 2000, su mezcla de pop y disco vintage, con la capacidad de producción y sonidos de la electrónica contemporánea, los convirtieron en un sonido infaltable que celebra la fiesta, la comunión y todo aquello que extrañamos en estas épocas, y el ejemplo más grande es ese “Lights & Music” que ha pasado a convertirse en un himno.

La banda ha sabido evolucionar con los años, y después del exitoso “Haiku from Zero” (2017), su próximo lanzamiento “Freeze, Melt” (2020) parece ir camino a convertirse en la banda sonora perfecta y catártica para las fiestas privadas que por estos días celebramos en nuestras casas con nuestras familias o en nuestra soledad.

Hablamos con Dan Whitford, líder de Cut Copy, sobre la propuesta de la banda y, como ya es costumbre, cómo se preparan para su lanzamiento en medio de este aislamiento global.

 

¿Cómo te va con el aislamiento hasta ahora?

Estoy bien, estoy en casa en este momento en Melbourne, Australia. He estado encerrado durante algunas semanas. Como todos los demás, probablemente se cansen un poco de estar en casa, pero es bueno hablar con ustedes.

Música nueva después de tres años, ¿Qué ha estado sucediendo?

Nos lo pasamos muy bien con el último álbum, hicimos una gira probablemente un poco más larga de lo que esperábamos. Obtuvimos excelente respuesta de parte del público con él. Pudimos ir a Latinoamérica un par de veces y viajar por todo el mundo, así que supongo que estuvimos haciendo muchas giras hasta el año pasado.

A mediados del año pasado, mientras trabajaba en ideas de canciones, estaba viviendo en Dinamarca y, de hecho, todos en la banda vivían en diferentes lugares, así que la rutina consistía en salir de gira y estar juntos, pero el resto del tiempo no estábamos en el mismo lugar, así que tuvimos que encontrar maneras de reunirnos y terminar las grabaciones. Cuando tuve algunas ideas de canciones, decidimos reunirnos en el estudio en Australia; estuvimos trabajando entre nosotros por tanto tiempo en los últimos meses que estamos emocionados de tocar para la gente eventualmente.

Hablemos del sonido. Por lo que hemos escuchado y leído, tiene un enfoque minimalista del sonido de la banda. ¿Cómo llegó a ser ese sonido?

Sí, quiero decir, creo que obviamente hemos hecho muchos álbumes ahora y hemos explorado muchas ideas diferentes en el camino, obviamente. Personas que conocen nuestra música y nuestro show en vivo saben que tiene un tono muy alegre, usamos diferentes instrumentos en el escenario y creo que en “Haiku from Zero” (2017), el último álbum, realmente tratamos de capturar la esencia de lo que hemos estado haciendo con nuestro show en vivo durante un tiempo, incorporar todos los instrumentos y reunir toda la experiencia. Pero creo que una vez que lo hemos hecho, pensamos en intentar algo diferente.

En "Freeze, Melt" (2020) queríamos explorar algo nuevo y creo que comenzó a ser muy emocionante. En lugar de poner todo lo que teníamos en el estudio, simplemente tratamos de sacar cosas, tratamos de hacer estas canciones con menos instrumentos o menos sonidos locos. Buscamos condensar las ideas hasta la esencia. Me inspiré en una gran cantidad de música moderna, la producción del R&B y la forma en que se hace la música ahora es mucho más minimalista y electrónica, y creo que tal vez en nuestra nueva música también hemos reflexionado un poco sobre eso.

Algunas bandas han retrasado sus lanzamientos, otras ven el lanzamiento de música en medio de una pandemia como un acto de amor ¿Cómo ha cambiado todo los planes de la prohibición?

Es difícil, supongo que no sé si muchos de los oyentes de Radiónica sabrán cómo funciona la industria de la música, pero nosotros no ganamos mucho dinero por la música que se reproduce en los servicios de streaming o ese tipo de cosas. La mayor parte de nuestro dinero, proviene de las presentaciones en vivo. Cuando comenzó esta pandemia, terminamos de grabar nuestro álbum y tuvimos que decidir si sacar esto o no, sabemos que no podemos hacer una gira y ganarnos la vida con eso. Al final decidimos confiar en la respuesta de nuestros fanáticos porque es mucho más difícil promocionar nueva música sin tocarla frente a un público, pero también, al terminar gran parte de este nuevo material consideramos que la gente apreciaría tener nueva música.

Estamos pasando por momentos difíciles en este momento, en todo el mundo las cosas son muy diferentes y la gente probablemente agradecería algún tipo de esperanza o algo nuevo para escuchar. Tanto para las personas que han sido fanáticas nuestras durante mucho tiempo o incluso personas que no conocen nuestra música, darles algo para disfrutar parece una buena idea.

¿Se afectó la producción de alguna manera? ¿Ya habían terminado las grabaciones?

Hicimos muchas grabaciones el año pasado y la primera mezcla también, así que hemos tenido más o menos música terminada desde el comienzo de este año, pero las cosas a menudo llevan mucho tiempo solo para ser organizadas, saber cómo vas a lanzar cosas y que vas a pasar por un sello diferente... así que tuvimos que descubrir algunas de esas cosas en este contexto de cuarentena.

Después de todos estos años, ¿Cambió el proceso de producción de alguna manera?

Cada vez que hacemos un álbum o una nueva música o un EP o lo que sea, es un proceso diferente, pero creo que esta vez al vivir todos en diferentes lugares, para empezar, fue complicado, porque no es tan fácil como estar trabajando en una idea e invitar a los otros chicos a mi casa, tocaba enviar cosas a larga distancia y si alguien quería probar una idea, tenía que hacerlo sobre lo enviado, fue un asunto técnico diferente.

En cuanto al proceso creativo en sí mismo, es como en el pasado. Tal vez hemos pensado mucho en cómo vamos a tocar estas canciones en vivo. Obviamente todos tenemos papeles en la banda cuando tocamos, yo canto y toco los teclados, Ben toca el bajo y Tim la guitarra, Mitchell tocará la batería y, a menudo, sabes que cuando estamos haciendo una canción normalmente pensamos en el papel de cada uno en ella, esta vez no lo hicimos. Simplemente pensamos en una pieza de música y supusimos que ninguno de nosotros tenía un instrumento asignado, solo vimos qué encajaba con esta música y qué podía mejorarla. El resultado son canciones con instrumentos que normalmente no tocamos y gran parte del álbum es mucho más electrónico, por lo que no hay mucho sonido de batería o guitarra en vivo, supongo que es mucho más sintético, pero creo que fue algo interesante para nosotros porque no lo hemos hecho antes.

Hablemos sobre el sencillo “Love Is All We Share” que tiene un mensaje bastante apropiado para estos tiempos, ¿Es por esto que decidieron lanzarlo como sencillo en medio de la pandemia?

Sí, en realidad no íbamos a publicarla como un sencillo, pero hace unas semanas simplemente sentimos que el mensaje en esa canción y la sensación de esa canción eran los adecuados para el momento actual. Estábamos charlando entre todos y esto surgió en la conversación, todos de repente estábamos de acuerdo que era la canción perfecta para este momento, así que sí, es un poco extraño, fue casi como si hubiera sido elegida para nosotros y sí, estoy contento de haberlo hecho porque el sentimiento que tenemos y el que la gente ha tenido con ella ahora que la han escuchado es de algo positivo y creo que la gente aprecia eso en este momento.

“Freeze, Melt” (2020), cuenta con “Like Breaking Glass” y los dos sencillos anteriores, “Love Is All We Share” y “Cold Water”, estrenados recientemente en Double J. Su obra muestra una expansión mientras mantiene un legado que no tiene paralelo en la música australiana desde que iniciaron. Escrito durante un invierno escandinavo especialmente frío cuando Whitford se mudó a Copenhagen, la colección da un giro evocador, encontrando significado e influencia de las manipulaciones emocionales que alimentan su trabajo pero que nunca habían sido el centro de atención, dando forma a un viaje interior mientras explora el amor en estos tiempos extraños.

Esta semana, Cut Copy anunció sus primeros shows para promover “Freeze, Melt” en 2021 con paradas en Porto, Lisboa, Amsterdam, Londres y Dublin, los fans europeos serán de los primeros en ver a Cut Copy en el escenario en marzo-abril 2021. 

También hablamos con Tim Hoey acerca de cómo recuerda los trabajos anteriores de la banda, revisen el video a continuación:

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