Las “Raíces que nos unen”

Laura Campaz es una joven artista visual y plástica independiente caleña, graduada de la Universidad del Valle, que ha enfocado sus investigaciones y obras para dar un mensaje claro y contundente. Como bien dice su hoja de vida “Investiga lo negro, la oscuridad, el ritual, lo religioso, la imagen histórica de las comunidades negras, desde la netnografia como vestigios globales y sociales de esa concepción de “raza” en relación con el territorio, los estereotipos, la ancestralidad y lo contemporáneo.”

Este mensaje es el que Campaz quiso plasmar en la obra Raíces que nos unen, que se encuentra actualmente en el Centro Cultural de Cali en la sala de exposición 2 y que estará en exhibición hasta el 28 de febrero. A través de una serie de representaciones plásticas busca poner en la mesa, por un lado, la discusión sobre cómo se vive el racismo en la actualidad y cómo las comunidades afro enfrentan estas luchas para reivindicar sus derechos y el respeto a su cultura.

“En mis obras, busco reiterar en estas resistencias que se siguen dando, porque evidentemente la población afro sigue estando desfavorecida en muchos aspectos sociales, políticos, económicos. Es necesario hacer énfasis en que aún hay mucho racismo y que aún hay que llamarle la atención a la gente. Yo antes era una persona súper peleona, me mantenía guerreando porque aún hay gente, como muchos influenciadores que, para promocionar sus productos de belleza o estética, se refieren a nuestros cabellos rizados como cabellos indignos” comentó Campaz.

Por medio del significado, la historia y la ancestralidad del cabello, el trenzado, los peinados y la estética de la cultura afro, la artista busca resaltar la resistencia y luchas de las comunidades negras, en especial el papel de la mujer en estos contextos de discusión, debate y reivindicación.  

“La exhibición tiene dos vertientes grandes. Una es hablar sobre la resistencia de las comunidades negras a través de los peinados y el trenzado del cabello. También busco hablar sobre esa relación de juntanza entre mujeres, porque precisamente el tema del peinado y el cabello se atribuye a las mujeres, por ende son espacios importantes de encuentro entre ellas. Para el proyecto entrevisté a algunas peinadoras para que me hablaran sobre su oficio, algunas se dedican tiempo completo al peinado y otras en sus espacios libres".

Para el desarrollo de estos conceptos en las piezas realizadas, la artista hizo uso de las técnicas del trenzado y peinados para retratar el rostro que representa la fuerza y la historia de las mujeres que desea visibilizar y contar. 

“Tengo una obra que se llama "Trenzando” que es una mujer hecha con chaquiras, la chaquiras son una forma de adornar el cabello nuestro y con ellas hago la imagen de una mujer líder cimarrona que ayudó a la liberación de esclavizados, se llama Casilda Cundumí Dembelé.

Quise mostrar en esta obra una matrona que ayuda a la liberación de los esclavizados, ya que es un punto muy importante para visibilizar, más que todo para las mujeres porque casi siempre se habla de los hombres liberadores y se omite el papel de nosotras en nuestra historia.”

 
La investigación y las conversaciones que la artista tuvo con las matronas le dejaron varias inquietudes a la autora, con respecto a las formas de emprender una lucha, de alzar la voz y hacia dónde canalizar las emociones para articular las de forma positiva a sus obras, mensaje y su vida.

 “Las conversaciones con las matronas me ayudaron a ser mucho más consciente de lo que soy, de dónde estamos parados y hacia dónde debemos direccionar la resistencia, la lucha y el odio que llevamos. Yo llevo mucho odio adentro porque me toca muy fuerte”. 
 
"Esto del respeto me recuerda una vez que, en otra obra que hice tenía cabello, la gente llegó a tocarlo, se les hace muy curioso tal vez el cabello afro rizado y por eso les da ese impulso de tocar y eso no se hace, entonces ese tipo de cosas son las que yo quiero dar como mensaje, que estos cabellos se respetan, tienen su lugar, esa cultura es una cultura de resistencia histórica, aún hay una deuda histórica por pagar, porque hoy las comunidades seguimos ocupando puestos menos privilegiados socialmente, mi obra va por ese lado y también que las mujeres hacemos parte importante en la lucha y la resistencia de las comunidades negras y que aún tenemos mucho por mostrar y mucho por decir.”
 
La obra Raíces que nos Unen, fue uno de los proyectos artísticos beneficiados por el programa Estímulos del Valle del Cauca, esto significó para la artista un logro para continuar desarrollando su arte y visibilizar sus mensajes.