Músicos que también son diseñadores y la incidencia de su formación en su obra
Por: Milena Perdomo
La imagen ha sido una parte importante en la música desde hace décadas. No en vano portadas históricas como la banana diseñada por Andy Warhol para The Velvet Underground & Nico siguen siendo de las más recordadas de la historia del rock. A eso se sumó la llegada de MTV en los años 80, cuando los videoclips comenzaron a tener un papel clave en la identidad de los artistas. En algunos casos, los propios músicos han estado detrás del diseño de logos, portadas, campañas visuales y conceptos creativos de sus proyectos.
Rubén Albarrán y el diseño en Café Tacvba
Uno de los músicos que también son diseñadores es Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba, quien estudió Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Azcapotzalco e incluso llegó a trabajar en la agencia de publicidad Leo Burnett antes de dedicarse por completo a la música.
Las portadas de la banda reflejan esa formación. Albarrán diseñó el logo tipográfico original y tuvo participación directa en la estética y conceptualización de los primeros discos del grupo. Como estudiante de diseño utilizó técnicas como fotocopias, collage y composición manual para construir parte de la identidad visual de la banda.
Gerard Way y la estética emocional de My Chemical Romance
Gerard Way, líder de My Chemical Romance, estudió ilustración en la School of Visual Arts de Nueva York. Antes de dedicarse a la música trabajó en animación y desarrolló proyectos de historieta.
Su formación se reflejó en la estética visual de la banda. Way participó en la conceptualización de portadas, logos e ilustraciones de discos como Three Cheers for Sweet Revenge y The Black Parade. Además, su experiencia en narrativa gráfica también se vio en proyectos paralelos como The Umbrella Academy. Medios como NME y Alternative Press han documentado cómo esa línea gráfica fue parte de la identidad del grupo.
Chuck D y el logo de Public Enemy
Chuck D estudió diseño gráfico en la Universidad Adelphi y su formación fue clave para la identidad visual de Public Enemy. En 1986 diseñó el logo de la silueta en el punto de mira, uno de los más reconocidos en la historia del hip-hop.
En entrevistas, el propio artista ha contado que el diseño fue hecho a mano, antes del uso masivo de herramientas digitales. Marcadores, bisturíes, corrector líquido y técnicas manuales fueron parte del proceso. El logo se convirtió en una extensión visual del mensaje político del grupo.
M.I.A., entre la música y el arte visual
M.I.A. estudió en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, una de las escuelas de arte más reconocidas del mundo. Antes de dedicarse por completo a la música, trabajó en pintura, video y otros formatos de arte visual.
Su formación se refleja en buena parte de su obra. Desde las portadas de sus discos hasta videoclips, escenografías y piezas promocionales, M.I.A. ha construido una identidad visual marcada por colores saturados, referencias al arte callejero, la propaganda política y temas sociales. Álbumes como Kala, Maya y Matangi muestran cómo la parte visual ha sido una herramienta narrativa dentro de su proyecto.
David Bowie y la construcción de sus eras visuales
David Bowie estudió arte, diseño y publicidad en la Bromley Technical High School. Aunque no fue diseñador gráfico de profesión, esa formación se vio reflejada en la construcción visual de sus distintas etapas musicales.
Discos como Aladdin Sane, Heroes y Blackstar tuvieron propuestas visuales claras en fotografía, vestuario, maquillaje, tipografía y dirección de arte. Su trabajo ha sido citado por artistas como Lady Gaga, Janelle Monáe y St. Vincent como referencia para pensar la imagen dentro de la música.
Más allá de la música, estos artistas también han encontrado en el diseño una herramienta para construir identidad. En algunos casos desde lo académico y en otros desde la práctica, la parte visual ha sido clave para entender sus discos, sus historias y la forma en que conectan con el público a través de la imagen.
