Las mujeres afro al mando del tambor en el Día de la Afrocolombianidad
Por: Milena Perdomo
No es casualidad que gran parte de las músicas tradicionales afrocolombianas tengan a las mujeres en el centro. En los arrullos, los alabaos, el bullerengue o el currulao, el cuerpo y la percusión funcionan como una misma cosa: el tambor marca el pulso, el canto cuenta la historia y el baile mantiene vivo el sentido de comunidad.
En esa lógica, la música afrocolombiana también ha sido una forma de disputar el olvido. La cantora caucana Nidia Góngora ha insistido en varias entrevistas en que las cantoras son guardianas y transmisoras de los saberes ancestrales del Pacífico colombiano, una idea que atraviesa buena parte de su trabajo artístico y comunitario.
Mujeres referentes de la música afro colombiana
Nidia Góngora
La voz de Nidia Góngora se convirtió en una de las más importantes del Pacífico colombiano porque entendió que la tradición no es una pieza de museo sino una práctica viva. Desde Canalón de Timbiquí y luego en colaboraciones con productores internacionales, la artista caucana ha llevado los arrullos y currulaos a escenarios globales sin desprenderlos de su raíz comunitaria.
El diario El País América la describió recientemente como una vigía de la música del Pacífico, resaltando no solo su trabajo artístico sino también su labor pedagógica con niños y jóvenes a través de la Fundación Escuela Canalón. Esa dimensión comunitaria atraviesa toda su obra: para Góngora, los arrullos siguen siendo espacios de memoria colectiva donde la música acompaña la vida, la muerte, el duelo y la celebración.
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Petrona Martínez
Si hay una mujer que simboliza el poder del tambor en el Caribe colombiano, esa es Petrona Martínez. La cantante de bullerengue nacida en San Cayetano, Bolívar, heredó el canto de su abuela, de sus tías y de las ruedas de tambor donde las mujeres sostenían la fiesta y la tradición.
Radio Nacional de Colombia ha recordado que el bullerengue que interpreta Petrona nace de una tradición oral liderada históricamente por mujeres afrodescendientes del Caribe. Desde ahí, la cantadora convirtió un género marginado durante décadas en una referencia internacional de la música colombiana.
Su disco Ancestras terminó de consolidar esa apuesta colectiva al reunir voces femeninas afrodescendientes de distintas partes del mundo, entre ellas Susana Baca, Angélique Kidjo y Nidia Góngora, para conectar las músicas de la diáspora africana desde la experiencia de las mujeres negras.
Goyo
Desde otro lenguaje musical, Goyo convirtió el orgullo afro en un discurso político y estético dentro del mainstream colombiano. Con ChocQuibTown abrió una conversación sobre racismo, territorio y representación en la industria musical latinoamericana.
En varias conversaciones públicas, la artista chocoana ha defendido la necesidad de que las mujeres afrocolombianas puedan narrarse a sí mismas dentro de la cultura popular y no solo aparecer desde los estereotipos. Su trabajo mezcla hip hop, funk, electrónica y sonidos del Pacífico para demostrar que la herencia afrocolombiana no pertenece únicamente al folclor, sino también al presente y al futuro de la música popular.
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Midras Queen
Midras Queen ha construido una propuesta donde el dancehall, el reggae y los sonidos afrocaribeños dialogan con la identidad raizal y afrodescendiente. Desde San Andrés, su música reivindica el cuerpo, el baile y la estética negra como lugares de resistencia cultural.
En una escena históricamente dominada por hombres, su presencia también rompe con los prejuicios alrededor de quién puede liderar los sonidos urbanos del Caribe y cuáles cuerpos pueden ocupar el centro de la pista y del relato musical.
Lalo Cortés
Dentro de esa nueva generación de mujeres afrocolombianas que están transformando el panorama musical del país aparece también Lalo Cortés. La cantante y compositora afrobogotana encontró en el neosoul, el R&B y el hip hop una manera de hablar sobre identidad, memoria y cuerpo desde una experiencia negra urbana atravesada por Bogotá.
Su camino comenzó en el circuito hip hop nacional junto al rapero TSH Sudaca y más adelante se consolidó como corista de Lianna, una de las pioneras del neosoul colombiano. En 2020 debutó como solista con Cicatriz y luego alcanzó el primer lugar en la radio pública colombiana con Paso a Paso, una canción que terminó de posicionar su propuesta dentro de la escena alternativa nacional.
Zully Murillo
Cantadora, investigadora y gestora cultural, Zully Murillo ha dedicado buena parte de su vida a proteger los saberes musicales del Pacífico colombiano. Sus investigaciones sobre los alabaos, arrullos y músicas ceremoniales han sido fundamentales para preservar prácticas que sobrevivieron gracias a la transmisión oral entre mujeres.
Por eso, hablar de Afrocolombianidad también implica reconocer a las mujeres que han sostenido el tambor contra el racismo, el desplazamiento y el olvido. Mujeres que hicieron de la música una forma de resistencia, pero también una manera de cuidar la vida.
