Muchos odiamos la melosería de una fecha, que más que celebrar el amor en su humanidad, su imperfección y todas sus grietas, se empeña en hacernos creer que este solo puede ser de una forma. Para toda la vida, heterosexual, apasionado, el que nos salva, nos saca del hueco, nos completa y de paso, nos hace olvidar de nosotros como individuos. Es una fórmula que nos han vendido desde que somos niños y niñas, a través de cuentos de hadas, películas con finales felices y canciones que idealizan los néctares del amor, pero que muchas veces no ven más allá de ellos. 

Por eso hoy queremos recomendarles algunas películas que de una u otra forma tienen un mensaje distinto y que hablan sobre la tusa, la infidelidad, el paso del tiempo en las relaciones, las conexiones homosexuales, entre muchos otros temas importantes. Aquí van nuestros recomendados: 

Marriage Story (2019)

Escrita y dirigida por Noah Baumbach, esta película ahonda en la historia de un matrimonio entre un director de teatro (Adam Driver) y una actriz (Scarlett Johansson) que está terminando y debe atravesar por una etapa de divorcio llena de resentimientos, palabras no dichas y mucha emoción. Acompañada por un elenco excepcional conformado por Laura Dern, Ray Liotta y Alan Alda, elogiada por su guion lleno de humanidad y realismo y con seis nominaciones a los Oscars, esta película además hace reflexiones profundas en torno al género y cómo la maternidad y paternidad y el éxito profesional y personal se mide distinto entre hombres y mujeres. 

Closer (2004)

Una película que viene del teatro. Esta fue dirigida por Mike Nichols y escrita por Patrick Marber, quien también escribió la obra que lleva el mismo nombre del largometraje. Ahondando en el deseo, la infidelidad, la intimidad, la traición y la fragilidad de las relaciones modernas, esta es protagonizada por Julia Roberts, Clive Owen, Natalie Portman y Jude Law. Por sus interpretaciones, Portman, por un lado, fue nominada a un Oscar a la mejor actriz de reparto y Owen a un Oscar al mejor actor de reparto. Tanto la película como la obra de teatro han sido consideradas como una versión moderna y trágica de la ópera Così fan tutte de  Mozart, a la cual hace referencia tanto el argumento como la banda sonora de las mismas.

La trilogía Before

Comenzando con Before Sunrise (1995) y continuando con Before Sunset (2004) y Before Midnight (2013), estas tres películas dirigidas por Richard Linklater narran la historia de amor entre Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julia Delpy). No es una historia común: es una que se desarrolla en tres etapas de sus vidas: la adolescencia, la adultez y cuando ya son mayores. Allí, entonces, podemos ver el paso del tiempo no solo en el aspecto físico de los actores, sino en las reflexiones y preocupaciones que van surgiendo en cada película. Es también una formulada parecida a la de Boyhood (2014), del mismo director.

Apostándole a diálogos largos, monólogos entre los personajes que van apareciendo y a pocas acciones, estos tres largometrajes ahondan en una relación marcada por el deseo, la idealización, pero también el autodescubrimiento, los dilemas, la pérdida, el conflicto, los acuerdos rotos y las dificultades de tener hijos. Coescrita junto a Hawke y a Delpy, la trilogía de Linklater fue nominada a dos Premios de la Academia, dos Premios del Sindicato de Escritores de América y el Globo de Oro a la Mejor Actriz por Before Midnight, tal vez, de las tres, la más cruda y real de las películas. 

Carol (2015)

Ambientada en la ciudad de Nueva York de los años 50, esta película cuenta la historia de Therese Belivet (Rooney Mara), una joven que trabaja en una tienda de Manhattan y Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Dirigida por Todd Haynes, esta explora la atracción inmediata que surge entre ellas dos y el amor trágico en el que se ven envueltas en una época que condena fuertemente el lesbianismo. Nominada a seis premios Oscar, incluyendo a Mejor Actriz (Cate Blanchett) y llevándose el premio a Mejor actriz (Rooney Mara) en el Festival de Cannes, esta es una película para reflexionar sobre esa idea de que no solo el amor es suficiente cuando los contextos son tan hostiles.

¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966)

Contando la historia de un matrimonio autodestructivo entre un profesor alcohólico y la hija de un director de universidad donde este trabaja, esta película reflexiona sobre los juegos de poder y ego atravesados por el control y el odio que a veces surgen en las relaciones de pareja. Dirigida por Mike Nichols, con un guion escrito por Ernest Lehman, esta es una adaptación de la obra de teatro homónima de Edward Albee. Elizabeth Taylor y Richard Burton son los protagonistas y George Segal y Sandy Dennis los actores secundarios. La película fue nominada a trece Premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director y su nombre hace alusión a la esc​​ritora estadounidense Virginia Woolf, a manera de parodia de la frase y la canción clásica de Frank Churchill y Ann Ronell, "Who's Afraid of the Big Bad Wolf?".