Las 10 mejores películas de la historia según ChatGPT

¿Qué hace que una película sea recordada en el tiempo y sea considerada como buena? Podemos hablar de varios factores que influyen en que una cinta trascienda en la cultura y se convierta en un referente a pesar del momento en que se realizó.  

Uno de ellos es la originalidad, las películas que ofrecen algo nuevo e innovador, a menudo se destacan y son recordadas porque propusieron una nueva forma de narrar, ya sea visual o narrativamente, o porque impulsaron un nuevo tipo de animación... Un ejemplo reciente de esto, es Todo en todas partes al mismo tiempo, la primera comedia en ganar un óscar a Mejor película. 

Esta cinta se dio a conocer principalmente por su originalidad, y muchos expertos y cinéfilos creen que su victoria en los premios de la Academia se dio debido a este apartado, como un guiño para impulsar a los cineastas a crear más piezas innovadoras y frescas. 

Lo mismo pasó con Spider-Man: un nuevo universo del 2018, que también ganó un óscar a Mejor película animada, y que rompió el esquema de animación 3D que se había marcado, principalmente, desde Shrek de Dreamworks, y que llevaba décadas sin evolucionar.

Desde entonces la película ha inspirado a grandes productoras que la han tomado como referente; por ejemplo en la última entrega del Gato con botas: el último deseo, ésta tuvo una propuesta más arriesgada en este apartado, ralentizando o acelerando los frames por segundo, según la intención creativa; combinando diferentes tipos de animaciones; y haciéndola más dinámica en general. Lo que la llevó a ganarse el favoritismo del público. 

Otro apartado a tener en cuenta para hablar de un buen filme es el argumento. Una buena trama es crucial para mantener al espectador interesado en la historia y mantenerlos comprometidos con la película.

Las películas que abordan temas universales como el amor, la amistad, la familia, la justicia y la igualdad llegan a tener un impacto duradero en los espectadores y resonar con ellos a lo largo del tiempo.

Como ejemplos de cintas con argumentos interesantes, podemos mencionar a La forma del agua, Top Gun: Maverick, Los Fabelman, Green Book, entre muchísimas otras.

Las actuaciones sólidas y convincentes de los actores también pueden hacer que los personajes cobren vida y que los espectadores se sientan emocionalmente conectados con ellos. Tanto así, que muchos artistas a veces se les dificulta separarse de un personaje que los llevó a la cumbre de su carrera, como fue el caso del Guasón de Heath Ledger o el Supermán de Christopher Reeve, o la Katniss Everdeen de Jennifer Lawrence.

Otro apartado es la técnica cinematográfica, que se puede ver en el uso efectivo de la iluminación, la música, la edición y la cinematografía, las cuales pueden mejorar la calidad general de la película.

En resumen, una película es recordada y considerada buena cuando logra involucrar al espectador a través de una trama interesante, actuaciones convincentes, técnicas cinematográficas efectivas y temas universales que resuenan con la audiencia. Así termina haciendo parte de los códigos culturales universales por los cuales nos comunicamos los seres humanos. 

Teniendo esto en mente, en Radiónica le volvimos a preguntar a ChatGPT por las mejores películas de la historia, después de qué nos dio su top 10 de las mejores series. Esto fue lo que nos dijo:

“Como modelo de lenguaje, no tengo la capacidad de tener opiniones subjetivas o preferencias personales. Sin embargo, puedo proporcionarte 10 películas que han sido muy aclamadas y consideradas como algunas de las mejores de la historia del cine por su impacto cultural, artístico y crítico”.

Según la IA, estas películas han sido aclamadas por diversas razones, como la innovación técnica, la dirección, el guion, la actuación y su impacto cultural y artístico en la historia del cine. Cada película tiene una historia única y un legado importante en la cultura cinematográfica.

“También consideré la recepción crítica y comercial de cada película, así como su legado y relevancia en la cultura popular. Además, traté de incluir una variedad de géneros y estilos cinematográficos para representar la diversidad del cine”. 

10. Vértigo (1958)

Dirigida por Alfred Hitchcock, esta película es un clásico del cine negro que sigue a un detective retirado (James Stewart) que sufre de vértigo y se enamora de la misteriosa mujer (Kim Novak) a la que está investigando. Es una película con giros sorprendentes, una trama intrincada y una cinematografía impresionante que la convierten en una obra maestra del cine.

9. Taxi Driver (1976)

Dirigida por Martin Scorsese, esta película es un retrato oscuro y perturbador de la vida nocturna de Nueva York en los años 70. Robert De Niro ofrece una actuación inolvidable como Travis Bickle, un veterano de Vietnam alienado que se convierte en un taxista obsesionado con limpiar las calles de delincuentes.

8. Sueño de fuga (1994)

Dirigida por Frank Darabont, esta película es una de las obras maestras del cine carcelario. Cuenta la historia de Andy Dufresne (interpretado por Tim Robbins), un banquero condenado injustamente a cadena perpetua que lucha por su libertad y su dignidad.

7. Pulp Fiction (1994)

Dirigida por Quentin Tarantino, esta película es considerada una obra maestra del cine postmoderno. Es una historia no lineal de varios personajes que se entrecruzan en el mundo del crimen de Los Ángeles.

6. Lo que el viento se llevó (1939)

Dirigida por Victor Fleming, esta película es una de las obras maestras del cine clásico de Hollywood. Basada en una novela de Margaret Mitchell, cuenta la historia de una joven sureña, Scarlett O'Hara (interpretada por Vivien Leigh), durante la Guerra Civil estadounidense.

5. Lawrence de Arabia (1962)

Dirigida por David Lean, esta película es considerada una obra maestra de la dirección y la cinematografía. Cuenta la historia de T. E. Lawrence, un oficial británico que lideró a las tribus árabes en su lucha contra el Imperio Otomano durante la Primera Guerra Mundial.

4. La Lista de Schindler (1993)

Dirigida por Steven Spielberg, esta película es una de las obras maestras del cine sobre el Holocausto. Basada en una historia real, cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salva la vida de más de mil judíos durante la Segunda Guerra Mundial.

3. El Padrino II (1974)

La secuela de El Padrino, dirigida por Francis Ford Coppola, cuenta la historia de la familia Corleone en dos líneas temporales diferentes: la juventud del patriarca Vito Corleone (interpretado por Robert De Niro) en la década de 1920 y el ascenso de su hijo Michael (Al Pacino) como líder de la familia en la década de 1950.

2. El Padrino (1972)

También dirigida por Coppola, esta película es una de las obras maestras del cine de gangsters. Es una adaptación de la novela homónima de Mario Puzo y cuenta la historia de la familia Corleone, una de las más poderosas de la mafia de Nueva York.

1. Ciudadano Kane (1941)

Dirigida, escrita, producida y protagonizada por Orson Welles, esta película es considerada una obra maestra de la innovación técnica y narrativa en el cine. Es una historia ficticia sobre la vida de un magnate de los medios de comunicación, Charles Foster Kane, y su misterioso pasado.