Películas que todo amante del rock debería ver
Por: Milena Perdomo
El rock en sí mismo ha sido una revolución cultural, estética y emocional durante más de seis décadas y el cine ha sido una de sus ventanas más poderosas. Desde clásicos experimentales hasta retratos íntimos de artistas irrepetibles, estas películas recorren historias relacionadas con su esencia que han marcado a generaciones enteras.
Pink Floyd: The Wall (1982)
La adaptación cinematográfica del álbum conceptual de Pink Floyd sigue siendo un hito del cine musical. Alan Parker y Roger Waters construyeron una experiencia audiovisual intensa, con animaciones de Gerald Scarfe y una marcada crítica social del modelo educativo. Sus imágenes, como la marcha de los martillos, se volvieron símbolos definitivos del rock como espacio para la crítica y la introspección.
Puedes verla completa en https://www.youtube.com/watch?v=Rp5bVTdzJBw
The Rocky Horror Picture Show (1975)
Queer, icónica, irreverente e incómoda, esta película combina el espíritu del glam rock con la libertad sexual y el humor más desbordado. Tim Curry como Frank-N-Furter convirtió esta obra en un espectáculo permanente donde el rock se cruza con el teatro, los excesos y la fiesta colectiva. Es una historia particular de una pesadilla vivida pro ‘gente de bien’ que mezcla la ciencia ficción de bajo presupuesto y el rock de Richard OBrien en un filme inolvidable.
Puedes verla completa en Disney+.
Bohemian Rhapsody (2018)
El recorrido por la trayectoria de Queen y Freddie Mercury llegó a las pantallas en octubre de 2018 para que el público de siempre y las nuevas generaciones se enamoraran de una de las bandas más influyentes del rock. Desde su formación hasta la presentación en Live Aid, la película retrata la energía, carisma y la vida de Mercury, rescatando el trabajo creativo detrás de canciones que cambiaron la historia del género. La reconstrucción completa del Live Aid es uno de los momentos cinematográficos más recordados de los últimos años.
Puedes verla completa en Disney+
Sid & Nancy (1986)
Alex Cox ofrece uno de los retratos más crudos de la escena punk londinense. La relación entre Sid Vicious -vocalista de los Sex Pistols- y Nancy Spungen aparece como un retrato caótico, autodestructivo, ruidoso y envuelto en la intensidad que caracterizó la época. Con música de Joe Strummer y The Pogues, la película expone la realidad del punk y revela cómo un movimiento nacido para desafiar el sistema terminó devorado por su propio mito.
Puedes verla completa en https://www.dailymotion.com/video/x81bd8x
The Doors (1991)
Del director estadounidense Oliver Stone, la película construye un viaje sensorial alrededor de Jim Morrison y de la banda que llevó la psicodelia y la poesía al límite. Val Kilmer encarna a Morrison con precisión, mientras la cinta explora la contracultura californiana, los excesos, los rituales psicodélicos y la intensidad de una escena que redefinió el rock en los años 60. La recreación de conciertos emblemáticos y de su caída personal hacen de esta película un clásico.
Puedes verla completa en MUBI.
Control (2007)
Dirigida por Anton Corbijn, fotógrafo clave del post-punk, este retrato íntimo de Ian Curtis filmado en blanco y negro narra con delicadeza sus conflictos personales, su epilepsia, sus crisis emocionales y el peso de su sensibilidad artística. La austeridad visual y la fuerza de las interpretaciones convierten la película en una de las miradas más honestas y desgarradoras sobre un músico cuya voz marcó para siempre la historia del rock.
Puedes verla completa en MUBI.
The Man Who Fell to Earth (1976)
Protagonizada por David Bowie, esta obra de ciencia ficción que se convirtió en un espejo perfecto de su propio universo artístico. Nicolas Roeg utiliza la figura del músico para explorar la alienación, el desarraigo y la fragilidad emocional desde una narrativa perturbadora. Aunque Bowie no compuso la banda sonora, su presencia envuelve toda la película y la convierte en pieza clave del cruce entre cine, rock y experimentación.
Puedes verla completa en MUBI.
Sing Street (2016)
Ambientada en el Dublín de los 80, esta película captura la emoción pura de formar una banda por primera vez. John Carney construye un homenaje a la adolescencia, al DIY musical y a la estética de grupos como Duran Duran, The Cure y The Jam. Con una banda sonora original que mezcla nostalgia y frescura, cuenta cómo el rock puede ser refugio, impulso creativo y puerta a mundos posibles.
Puedes verla completa en Netflix.
Don’t Look Back (1967)
Documentada por D. A. Pennebaker sigue a Bob Dylan en su gira británica de 1965 y lo presenta en un momento crítico: el tránsito del folk al rock, la tensión con la prensa y su estilo confrontacional. Es un retrato histórico que muestra a Dylan como un artista en plena mutación. La secuencia de “Subterranean Homesick Blues” con carteles escritos a mano es considerada uno de los primeros videoclips de la historia.
Puedes verla completa en MUBI.
This Is Spinal Tap (1984)
La sátira que mejor ha entendido y desarmado los excesos del rock duro. Rob Reiner creó una banda ficticia que terminó volviéndose parte del imaginario real del rock. Desde el amplificador que “llega hasta once” hasta el escenario de Stonehenge en tamaño equivocado, la película expone con humor afilado el ego, las torpezas y la grandeza absurda detrás de tantas bandas del género. Un clásico que cualquier rockero debe ver.
Puedes verla completa en MUBI.
The Dirt (2019)
Este retrato de la banda de hard rock norteamericana Mötley Crüe, The Dirt retrata sin filtros el ascenso, la decadencia y los excesos de una de las bandas más polémicas del glam metal de los 80. La película muestra cómo Vince Neil, Nikki Sixx, Tommy Lee y Mick Mars construyeron un imperio a punta de fiestas interminables y escándalos, autodestrucción. También profundiza en las adicciones, los accidentes, las pérdidas personales y las tensiones internas que casi destruyen al grupo, revelando la cara más vulnerable detrás del mito. Es un recorrido frenético por la época dorada del rock excesivo en Los Ángeles y un retrato honesto de cómo la fama puede elevar y destrozar a la vez.
Puedes verla completa en Netflix.
Huella y camino: Kraken, la historia
Disponible gratis en RTVCPlay, este documental recorre la vida y el legado de Elkin Ramírez, partiendo de una premisa que define su presencia en la música colombiana como leyenda del Rock. La película sigue la evolución de Kraken desde sus inicios en Medellín hasta convertirse en la agrupación más emblemática del rock nacional, explorando la fuerza creativa del Titán, su visión poética y la manera en que la banda construyó una identidad sonora.
Puedes verla completa en https://rtvcplay.co/peliculas-documentales/huella-y-camino-kraken-la-historia
