Ivy Queen y Villano Antillano: las divas, potras y caballotas del reguetón en el Festival Ondas
Por: Milena Perdomo
Dos nombres representativos del perreo femenino llegan al Festival Ondas en Bogotá. Se trata de las mismísimas Ivy Queen y Villano Antillano, referentes de Puerto Rico y que con su jerarquía musical han dejado un sello histórico en la música urbana latina.
Quién no recuerda a Ivy Queen en ‘Quítate tú pa ponerme yo’ con su icónica frase:
“Quítate tú que llegó la caballota,
la perra, la diva, la potra.
La mami que tiene el tumbao’...”
Bogotá nuevamente es escenario de un encuentro entre generaciones del reguetón femenino en el Parque Simón Bolívar, dentro de un festival que plantea nuevas formas de hacer, habitar y consumir eventos musicales en Colombia.
Ivy Queen: historia, conciencia y poder femenino en el reguetón
La histórica Ivy Queen viene de la vieja guardia del reguetón de pura cepa. Inició su carrera en 1994 como parte de The Noise, colectivo de DJ’s y cantantes de Puerto Rico que dominó las noches de un club homónimo en San Juan. Allí coincidió con figuras como Vico C, Baby Rasta & Gringo, DJ Nelson, Don Chezina, Trebol Clan, Tony Touch y DJ Negro, nombre clave para el desarrollo de su sonido y del género.
The Noise funcionó como laboratorio de experimentación sonora en el nacimiento del reguetón, permitiendo cruces entre reggae, dancehall y merengue house.
La Diva del reguetón realizó allí una de sus primeras presentaciones con el track ‘Somos raperos pero no delincuentes’, marcando un giro de estilo y contenido frente a las letras dominantes del momento, centradas en violencia y sexualización desde mirada masculina. Antes de ese momento participó en el compilado DJ Joe 2 Underground Masters.
Su primer álbum, En mi Imperio, incluyó el tema ‘Como mujer’, una declaración de conciencia femenina y social. Luego llegarían discos como The Original Rudegirl, Diva, Real, Sentimiento, Drama Queen, Musa, Vendetta: The Project y Llegó la Queen.
En su segundo álbum aparece la colaboración con Wyclef Jean, ‘In the Zone’, que entró al Billboard Rhythmic Top 40. Más adelante, el clásico ‘Yo Quiero Bailar’, incluido en el compilado The Majestic de DJ Playero, se convirtió en himno global del reguetón con perspectiva femenina, vigente décadas después.
Ivy Queen nunca ha bajado el volumen de su discurso social y de género, y es autora de varios de los himnos más importantes de autonomía femenina dentro del género urbano.
Villano Antillano: disidencia, lirica y ruptura en el urbano latino
Villano Antillano nació en Bayamón, Puerto Rico, y se consolidó como una de las voces más contundentes de las disidencias sexuales y de género en la música urbana latinoamericana. Su reconocimiento internacional creció tras su sesión con el productor argentino Bizarrap, aunque su proyecto venía construyéndose desde años antes en la escena independiente.
Su primer EP, Tiranía, marcó una línea estética y política clara. Luego lanzó el sencillo ‘Pájara’, término históricamente usado como agresión contra personas homosexuales y trans en el Caribe, que la artista resignificó como declaración identitaria y gesto político desde la performance, la imagen y la letra.
Villano Antillano ha descrito a Puerto Rico como “una isla secuestrada por Estados Unidos” y ha defendido el reguetón como territorio también para cuerpos trans, no binarios y queer. Su presencia en escenarios masivos reconfigura el mapa simbólico del perreo.
Con La Sustancia X consolidó un discurso frontal sobre deseo, poder, precariedad y orgullo, con una lírica directa que no busca suavizar su mensaje. Su carrera representa apertura de camino para identidades históricamente excluidas del relato dominante del género urbano.
Perreo femenino: de la Caballota a la nueva generación
Que Ivy Queen y Villano Antillano compartan cartel en un mismo festival construye una genealogía viva del poder femenino en el reguetón: de la Caballota que estableció jerarquía y voz propia en los noventa, a la Villana que amplía el espectro del género en clave de disidencia y política corporal.
Su coincidencia en el Festival Ondas deja ver que el perreo es también historia, identidad y disputa cultural. Dos artistas emblemáticas que han definido, defendido y expandido el poder femenino y diverso del Caribe en la música urbana.
