Así fue la edición número 15 de ARTBO

Entre galerías nacionales e internacionales, foros, proyectos editoriales y un espacio pedagógico de creación y formación, la Feria Internacional de Arte ARTBO celebró durante el pasado fin de semana sus 15 años.

Carlos Castro fue uno de los artistas colombianos presentes en la feria, quien a través de la apropiación y recontextualización de objetos e imágenes logra crear narrativas artísticas. Una de sus obras nace a partir de los cuchillos armados y utilizados en el Bronx con diferentes materiales. Carlos plantea que todo objeto tiene un proceso de creación y que los sucesos contemporáneos se redefinen en los íconos y nociones tradicionales, tal como lo logra hacer en sus tapices de colgadura antiguos con temas sociales y políticos a través de caracterizaciones clásicas de la pintura.

El arte gráfico también hizo parte de esta celebración, el Taller Arte Dos Gráfico expuso varias de sus obras que construyen por medio de lo gráfico, el dibujo, lo plástico, la poesía, el cine, el teatro y la música diferentes propuestas estéticas. Con la participación de gran número de artistas latinoamericanos, este taller parte de las formas de producción y técnicas de artes gráficas como litografía, serigrafía, el grabado y otras, para la creación de cada pieza, si bien la obra artística tiene una serie de reproducciones logra perdurar en sus propuestas la innovación y exclusividad. 

La feria contó con espacios de intervención en obras a gran formato y puestas de artes escénicas que permitieron la interacción del público con la creación del artista a través de algunos performances, además de una zona en donde quienes asistían podían participar de procesos creativos para creaciones artísticas por medio de pinturas y demás elementos.

Uno de los temas que se llevó a cabo fue el coleccionismo y el paradigma que hay alrededor de el arte. Eduardo Salazar (Coleccionista colombiano), Beatríz López ( Directora artística del Instituto Visión) y Marine Tanguy (Fundadora de MTArt Agency Londres) fueron los encargados de llevar a cabo esta discusión. Eduardo plantea la importancia de ver en el arte algo más allá de un mercado de inversión. “El arte es un gran entrenador de empatía”, tema que pone sobre la mesa la ola del fast-art y el boom del arte colombiano, por lo que Beatríz considera que más allá de la función de vender se debe establecer una cercanía y confianza en el mercado local. 

El pensamiento de que el arte es solo para algunos se reescribe en la actualidad y se abre paso a todo tipo de público en espacios como ARTBO, con el fin de incentivar y generar cercanía a toda forma de expresión artística. “Si garantizamos que las generaciones de arte representan más personas que solo aquellas que lo pueden pagar, entonces la inversión cobra otro sentido, es importante porque así abre paso a otros, si no puedes pagar el arte puedes tener algo que te inspira”, comentó Marine Tanguy.