Radiónica 3: el quinto elemento

A finales de los años 70 el mundo empezó a conocer una historia que ya muchos han contado. Hoy siguen las confusiones y sigue la pregunta latente de si el hip hop es un género musical o es la unión de varios elementos. Finalmente muchos artistas dejaron de luchar y comunicaron al mundo que si las personas quieren llamar al Hip Hop estilo musical, pues bienvenidos sean ellos, sus nuevos adeptos y que lo digan como quieran, como les suene mejor.

Hoy, desde Radiónica y aprovechando nuestro lanzamiento de Radiónica 3, queremos hablar de los famosos 4 elementos de la cultura Hip Hop. Y no se preocupen que si sencillamente les gusta “oir” y bailar Hip Hop pues ya tienen un lugar 24 horas los 7 días de la semana.
 

El Hip hop y sus cuatro elementos

1. Djing o técnica de mezcla en tornamesas

Podría ser el elemento que dio origen al hip hop. No quiere decir este que sea el elemento más importante, pero sí definitivamente el que inspiró a la cultura hip hop en sus inicios. Hay quienes hablan de Grand Wizzard Theodore como su inventor del Scratch (técnica para crear efectos sonoros con los vinilos a través del contacto directo entre mano, aguja y disco). Pero también hay que mencionar a Kool DJ Herc, considerado como el padre del Hip Hop, principalmente por ser uno de los promotores más comprometidos en esos primeros años.

2. Rap

Cuando en las fiestas se empezaron a popularizar las batallas de DJs y los sistemas sonoros, uno de los más potentes en los años 80 fue el de Afrika Bambaataa, a quienes muchos le atribuyen la idea de bautizar todos estos elementos como Hip Hop; aparecieron también los MCs, maestros de ceremonias de estas fiestas. Ellos, los primeros raperos, eran los encargados de animar estas jornadas. Ahí comenzaron a improvisar sobre muchas cosas de su entorno. Y a esto se le llamó rapear (recitar, cantar, improvisar). Inicialmente sus letras no entonaban protestas sociales, solo fue hasta que llegó The Message de Grand Master Flash, cuando se empezó a utilizar como canal difusor de ideales e inconformidad.

3. Breaking o baile basado en la improvisación

En el Hip Hop siempre ha existido la batalla, el duelo y  el desafío como ejes principales en los encuentros. Las batallas de Hip Hop eran una muestra de los elementos de esta subcultura, una contracorriente artística practicada en su mayoría por latinos y afrodescendientes norteamericanos. Los B boys o bailarines de Breakdance (baile de libre práctica basado en la improvisación y en el movimiento con un estilo de “rompimiento” de ahí su nombre) se reunían en estos eventos para practicar, librar “batallas” y desafiar a otros grupos. Al final el público era quien decidía cuál equipo tenía los mejores movimientos y técnica. La inspiración inicial fueron las artes marciales y personajes como Bruce Lee.

4. Grafiti

El grafiti apareció mucho antes que el resto de los elementos del Hip Hop, pero también hay que decirlo, fue el último en integrarse. Nació en Filadelfia pero luego llegó a Nueva York. Y llegó marcando territorios con Tags (firmas) que decían quiénes vivían en el barrio o a quién “pertenecía” determinado territorio. Los vagones de los trenes eran los lienzos más preciados y a finales de los años 70 un tren de Nueva York llevó esta marca a un nivel de popularidad que se expandió por todo el territorio norteamericano e inclusive tuvo sus primeros trazos en Europa y América Latina.

Su asociación al hip hop fue determinante para identificar la territorialidad y distinguir los crews (equipos). En un comienzo el graffiti era pintado o “rayado” por raperos aficionados que encontraron en los sprays una forma de expresar su arte callejero. Una marca que transformó grandes capitales del mundo. Esta técnica fue declarada ilegal en sus inicios pero con el paso del tiempo hemos visto cómo se ha ido incorporado a nuestras paredes.