Cuando el funk sonó

Y la música llegó. Desde hoy, esta historia recorrerá los diferentes géneros y subgéneros que de alguna u otra manera se han visto envueltos, tal vez seducidos o ciegamente entregados a la música electrónica.

Entre los 50 y los 60, el jazz, el rhythm and blues y el soul entre otras corrientes sonoras mandaban la parada en cuanto a lo que se escuchaba en las emisoras de la época. Cada uno por separado se preparaba para unirse y dar origen al Funk.

Con la facultad de improvisar sobre la marcha el funk se caracterizaría por tener un bajo más marcado y sonoridades que lo hacían más bailable, apetecible, como si el cuerpo pudiera liberarse con mayor facilidad. El groove, aquel sentimiento que despierta la música, el sabor que le da a la misma, era el principal ingrediente de este genero que vería en la voz, el baile y la inspiración de James Brown al mayor representante de esta corriente.

Con ustedes su majestad, James Brown


En 1973 James Brown se presentó en Colombia en el coliseo cubierto el Campín.

Nacido en 1933 en Carolina del Sur en Estados Unidos James Brown también conocido como 'Señor Dinamita', después de pasar por una adolescencia marcada por la pobreza y la delincuencia, encontraría en la música el camino para manifestar su talento. Y es que en los lugares menos esperados se pueden abrir estas puertas; mientras cumplía su condena de 3 años en prisión, James Brown organizaría con algunos de los reclusos un coro de música gospel donde entablaría amistad con Bobby Byrd, una de las relaciones más significativas de la música.

Presentación en 1964 de Famous Flames con James Brown.

En 1955 el pianista y cantante Bobby Byrd invitaría a James Brown a hacer parte de su grupo The Gospel Starlighters que luego cambiaría su nombre a Famous Flames. Gracias a esta unión se catapultaría su carrera musical y lo haría merecedor del título como ‘Padrino del Soul’.

El funk no muere, porque en cada década desde su nacimiento varios grupos se han dedicado a que este sonido permanezca en el imaginario sonoro de las personas. Así como en las décadas del 60 y 70 se vivió el funk de una manera intensa gracias a un personaje llamado James Brown. En los 80 encontraríamos a una banda que aunque nació en 1964 se encargó de mantener vivo este sonido, hablamos de Kool & the Gang. Uno de los referentes más significativos del funk, no solo James Brown construiría historia. Agrupaciones como The Meters desde New Orleands, Funkadelic de New Jersey, The Isley Brothers de Ohio, Archie Bell & the Drells de Houston y muchos más construirían el mapa sonoro de este genero que aún disfrutamos.

Porque el funk se celebra

Con la música en la sangre, cinco compañeros de colegio le dieron origen a una de las agrupaciones más emblemáticas del funk en el mundo. Kool and The Gang. Con presentaciones arrolladoras, sencillos que entraban a los top más importantes de la música, esta banda hizo que en 1980 el funk se reafirmará en el mundo, del álbum “Celebrate”, la canción Celebration pondría a bailar y a cantar a los amantes de la música con este sencillo que llegaría al número uno en listas.

Y seguimos bailando. Llegarían los 90 y con ellos un nuevo sonido pintado de groove. Desde Inglaterra en 1992 la música de Jamiroquai entraría por los oídos de las nuevas generaciones mezclando el pop y el funk que los catapultaría como una de las agrupaciones más importantes de esa década y del siglo XXI.


Presentación de Jamiroquai en el festival Nem-Catacoa 2010. Tomada de Terra.com

¿Y es que cuántos melómanos no se engancharon con sus sonidos y sus videos?

En 1996 la agrupación liderada por Jay Kay alcanzaría la cima con Travelling Without Moving y Synkronized, el álbum más vendido en la historia de la banda. Con canciones como Virtual Insanity y Cosmic Girl seguiría manteniendo vivo el legado del funk, no solo para quienes encontraban en estos sonidos de los 60 algo natural, si no para aquellos que por primera vez se encontraban con esta sonoridad que marcaría sus gustos musicales.

El funk se ha mantenido fuerte, porque siguen existiendo artistas que se resisten a que muera, porque seguirán llegando, porque siguen contando historia, porque la música es eterna y su legado jamás morirá. Este género, que literalmente le puso otros colores a la música, no solo es una base importante de diferentes corrientes como la electrónica, sino que también es un movimiento que formó a toda una generación y que se vio influenciado en diferentes corrientes artísticas como el cine y la televisión.

Cuando el funk suena... 


Lean también:

De los audífonos y otras extensiones del cuerpo

De pista en pista

Con ustedes su majestad, La Tornamesa

El sintetizador: La transformación de los sonidos

De Stockhausen a Kraftwerk, de lo clásico a la modernidad

Redescubriendo los orígenes de la música electrónica

#FranjaElectrónicaRadiónica: La historia contada en beats

¿Qué te pareció este contenido?

Tú votaste 'No me gustó'.