Lanzamientos musicales para iniciar abril descubriendo nuevos artistas

Descubre estas novedades musicales para iniciar abril y sumérgete en una experiencia auditiva única. Cada día, los artistas lanzan nuevas canciones y álbumes que ofrecen una amplia variedad de estilos y sonidos.

Desde el indie, el pop, el rock y hasta el hip-hop, entre otros géneros, hay algo para todos los gustos y preferencias. No importa qué tipo de música te apasione, seguramente estas nuevas propuestas son una oportunidad para descubrir nuevos talentos, disfrutar de nuevas perspectivas y experimentar la creatividad y la innovación que define el panorama musical actual.

Así que no esperes más, ¡prende tus altavoces y déjate llevar por las emocionantes novedades musicales que el mundo tiene para ofrecer!

“Many nights” de Chicocurlyhead

Tras un año impresionante, Chicocurlyhead regresa con fuerza en su conquista al estrellato mundial con el estreno de “Many Nights”. Revelando un giro innovador con este irresistible disco funk, Chicocurlyhead continúa elevando su arte y rompiendo las leyes de la música. 

“Palomino” de Magna

El talentoso artista colombiano nos sorprende con una vibrante canción que promete hacernos bailar en cualquier momento del día, destacando su talento para mezclar sonidos indie con afrobeat. Este lanzamiento se hace bajo el sello Exile Music/HYBE Latin America, compañia que viene con un roster reconocido globalmente por artistas como BTS, NewJeans, y aliados como Scooter Braun y Quality Control Music en Estados Unidos.

“Gritar” de Matiu Colin

"Gritar" es el nuevo lanzamiento de Matiu Colin, una oda a la rabia. Es esa necesidad de desahogo hecha canción, es una liberación de energías que pueden ir en todas direcciones e incluso acabar chocándose, es ese llamado inicial a dejar el miedo y ser lo que queremos ser. Es una canción hecha para exteriorizar la rabia y para reconocer que está bien sentirla.

"Con este lanzamiento queremos dejar muy claro el cambio que hay en nuestro sonido como banda, es un llamado de atención, un saludo demasiado efusivo", agrega el grupo. "En 'Gritar' nos damos la oportunidad de volver al punk medallo y abordarlo desde nuestra propia perspectiva, es más que nada eso, un volver a nuestra verdadera raíz", puntualiza.

Flow de Ren Kai

Cada una de las canciones de Flow está conectada con estaciones (primavera, verano, otoño e invierno) y esto se debe a que en cada una de ellas Ren Kai ha vivido en diferentes países lo que lo llena de experiencias y desafíos sin olvidar sus raíces. 

Flow fue creado en Shanghai junto a Tat, Lotus y Asia. El trabajo, presenta una mezcla de sonidos electrónicos influenciados por el K-pop, con elementos de dancehall. El sencillo principal del EP es “Flow” y este destaca la idea de que cada individuo posee un estilo único, es decir, su propio "flow". 

“Culpa mía” de Antonia Jones

La cantante colombiana Antonia Jones presenta, lo que es hasta la fecha, su canción más vulnerable, honesta y transparente consigo misma. “Culpa Mía” es el fiel reflejo de tener el valor de aceptar los errores, pedir perdón y transformarlos en una canción que se ha convertido en ese libro abierto que deja al descubierto los más sinceros sentimientos de Antonia frente a una relación pasada.

Tal como lo menciona ella misma, "'Culpa Mía' es una canción completamente vulnerable. Por primera vez, acepto mis errores dentro de una relación y pido perdón. Esta canción es extremadamente importante para mí porque me permitió ser honesta, agachar la cabeza y aceptar que me equivoqué. Siempre hablo de ser vulnerable en mis letras y siento que no pude haber sido más abierta con mis sentimientos”.

“Antifaz” de The Klaxon y Skampida

"Antifaz" es el producto de la unión de dos de las bandas más representativas y longevas del ska y el rock mestizo colombiano, donde The Klaxon hace parte de la celebración de los 20 años de Skampida, colaborando en una de las dos canciones inéditas que hacen parte de su más reciente compilado 2 Décadas en 10 Canciones.

“'Antifaz' se muestra al público de la manera más honesta posible para seguir mostrando el talento de las bandas colombianas. Es un reclamo en contra de la desinformación de los medios de comunicación y un llamado que evoca y clama por una información justa, digna y clara. Dos bandas bogotanas, unidas por medio de una canción libertaria y directa. Skampida y The Klaxon, dos bandas pioneras de los sonidos bogotanos con más de 20 años de trayectoria, recuerdan una vez más que en la unión está el poder de las grandes ideas”, manifestó David Mujica, voz y bajo de Skampida.

“Continente” de Francisca Valenzuela

Ante la premisa de una canción confesional y real, como la totalidad de sus canciones, Francisca Valenzuela nos presenta “Continente”, el reciente sencillo y video de su aclamado disco Adentro.

Inspirado en una relación inicial, este tema grafica las complejidades de la distancia física y emocional en las relaciones interpersonales, pero que también, según la cantante, nos deja espacio para reflexionar sobre la distancia metafórica que puede ocurrir en estas mismas situaciones. 

“Si te vas” de Rafa

Dándole cierre a su primer EP, el cual lo dio a conocer en la escena musical gracias a sus sencillos "No Sigue", "Sin tenerte a ti", "Los lunes pienso" y "Cenizas", el cantautor colombiano, Rafa, presenta "Si te vas", tema con el que le rinde homenaje a lo que fue su vida en Barcelona y a las amistades que construyó mientras estuvo radicado en dicha ciudad.

Producida por Gerónimo Salazar y Rafa, "Si te vas", fusiona elementos del rock clásico y argentino, convirtiéndose así, en un tributo al género que más lo ha marcado, musicalmente hablando.

“No me atrevo a hablar” de Camargo

La banda de indie pop rock Camargo, presenta "No me atrevo a hablar", nostálgica canción que describe cómo nos sentimos ante esa persona que nos gusta, pero no sabemos cómo hablarle.

La canción que forma parte de su próximo EP a lanzarse este 2024, combina la nostálgica melodía del indie pop rock con una letra poderosa que transmite el sentimiento de esos confusos momentos, a través de una musicalización que regresa a las raíces de la vieja escuela, utilizando una gama de sonidos retro que le agregan un color único, acompañados de buen ritmo de batería, un bajo poderoso, guitarras y sintetizadores vintage. ¡Camargo ha creado una experiencia auditiva única que te sumergirá en una atmósfera cálida y nostálgica!

Caminos de Kiki Barraza

Kiki Barraza, música, compositora, gestora cultural, productora y talentosa artista independiente barranquillera, anuncia su primer EP titulado Caminos, el cual promete inspirar y hacernos cantar.

Caminos es una mezcla de nuevas sonoridades y mucho caribe, más alternativo, más íntimo y Kiki con su voz única hacen sentir este álbum cercano, fresco, divertido. Acompañado también por sus letras conmovedoras.

Bitches in Business de Las Ninyas del Corro

Las Ninyas del Corro vuelven a la escena transformadas, con un sonido más moderno y maduro que busca romper barreras e innovar más allá del old school en el que se les ubicaba por su anterior trabajo de estudio.

Como consecuencia de todo ese recorrido, se ha gestado este segundo álbum, Bitches in Business: un proyecto que busca ofrecer un abanico variado de géneros y, que sin duda, van a romper con muchas expectativas.

Bitches in Business es un proyecto empapado de un poderoso discurso social, cuyo provocativo título busca resignificar la palabra “bitch” en el género hip hop y ver qué ocurre si dos mujeres se apropian de ese título tradicionalmente despectivo.

Tebeos de Fantasía de Iconauta

Este es el segundo álbum de la agrupación bogotana Iconauta, que continúa con la exploración del sonido alternativo y nostálgico, característico de la banda en canciones como "Un Crujir" y "Náufragos". Este EP titulado Tebeos de Fantasía expone al oyente a un viaje por las etapas del duelo y la ruptura amorosa; la añoranza y el recuerdo, las ganas de dejar lo que fue, la creación de una nueva personalidad y la eventual recaída en el pasado e inmersión en un mundo de recuerdos.

Este trabajo discográfico contiene canciones que exploran nuevos géneros para la agrupación; como es el caso del sencillo "Entre Efímeras Imágenes" que contiene elementos del pop y el funk, y del track instrumental "Y Nos Deshace" que mezcla características de música electrónica (sintetizadores y arpegiadores) con tintes de shoegaze en las guitarras.

"Ley del Duende" de Thaissa y Santo Miletto

Thaissa presenta su último sencillo "Ley del Duende", en colaboración con el rapero Santo Miletto, marcando el cierre de su esperado álbum debut Anómala.

"Ley del Duende", junto al rapero de Pasto, Colombia, revela los misterios y frustraciones del tiempo y los amores fugaces. La canción, producida por la cantante, baterista y arreglista bogotana Thaissa, teje una tela única de letras introspectivas con aire juguetón, melodías envolventes gruveras en el bajo y una batería minimalista clasiquera del género.

“Desplazado” de Frailejón

"Desplazado" es el nuevo sencillo de Frailejón, un canto de libertad y amor por quienes han sido víctimas de las guerras, los seres humanos y la fauna y flora que han perdido su hábitat, desplazados por el fuego y la sequía. Esta es una nueva exploración entre el blues, el rock Indie y los nuevos sonidos colombianos.

"'Desplazado' hace referencia y es un homenaje a los sonidos ancestrales, desplazados entre sí en una selva del Caribe colombiano. Con sus historias y relatos, el río, fue creando el imaginario y la cultura popular de nuestros pueblos, así como fuente de inspiración y testigo de todo lo bello y terrible en el paraíso", afirma la banda. 

“Tears and Time” de Medved

Medved, la banda colombiana de rock alternativo, lanzó su nuevo sencillo musical “Tears and Time”, que es la antesala de su próximo EP. El sencillo fue grabado, mezclado y masterizado por dos ibaguereños talentosos: Moshi Producer (integrante de la banda) y Fabián Forero en representación de Fami Music.

“Tomorrow” de Mohan

La agrupación de rock bogotana, Mohan, en "Tomorrow" rinde homenaje a la esencia de la comunidad kogui de la Sierra Nevada de Santa Marta.

En "Tomorrow", Mohan crea un pieza conceptual en el que el rock, en compañía del lenguaje audiovisual y la fotografía, desarrolla un concepto que reivindica, retrata y rinde homenaje al pueblo.

Musicalmente, "Tomorrow", fusiona el rock y el bambuco colombiano, para recrear una atmósfera atravesada por riffs intensos, pasajes instrumentales prolongados y raíces folk. Es una canción que se acerca a los sonidos progresivos, para transmitir múltiples emociones a lo largo de ocho minutos.

“Viernes” de Blast55

"Viernes" es el primer sencillo del año de Blast55, una canción que narra la experiencia de liberarse de las tensiones semanales. Habla de disfrutar la vida, la amistad y la música sin restricciones. La letra refleja la alegría y la despreocupación que los integrantes de la banda transmiten, convirtiendo cada viernes en una celebración. Es una invitación a vivir el presente y a disfrutarlo al máximo.

"Es una canción que le debíamos a nuestro día favorito de la semana. Es una invitación a dejar de lado las preocupaciones, un llamado a reconocer nuestra vulnerabilidad y la transitoriedad de la vida. A menudo damos por sentado que siempre tendremos más días por delante, cuando la verdad es que no es así, somos transitorios (estamos de paso). Es un recordatorio para disfrutar el hoy y vivir el presente, mañana ¿quién sabe?… sencillamente todo da igual", agrega la banda.

“Tiempo” de Cacao Munch

Cacao Munch presenta "Tiempo", el quinto sencillo de lo que sera su primer álbum que se estrenará en mayo del 2024. Esta canción es mucho más que solo música; es un viaje que nos sumerge en la esencia de un país, sus vibrantes personajes y el tiempo como el hilo conductor que une sus historias. "Tiempo" nos invita a reflexionar sobre nuestra humanidad compartida, recordándonos que todos somos actores en un carnaval de la vida, donde algunos ríen mientras otros lloran.

“Tiempo” tiene influencias de reggae, rock y ritmos brasileños, la canción crea un paisaje musical único que refleja la riqueza de nuestras experiencias compartidas.

“Como ellos más” de llilli 

llilli es un colectivo originario de la ciudad de Bogotá, cuya música surge de una exploración basada en versiones de la canción popular, como el folk, el rock o el pop, y se expande hacia versiones más abstractas y etéreas, alcanzando momentos que podrían describirse como dream pop, ambient y noise.

Su nuevo lanzamiento, "Como ellos más", es una canción que habla de la búsqueda de la felicidad en un mundo donde la gente en la calle parece tenerla más a la mano. Partiendo de la guitarra acústica y voz de Pablo Escallón, la canción va integrando nuevos elementos (como la voz de María José Hernández, aka pelodehongo, nueva integrante del colectivo) hasta llegar a un clímax catártico cuasi-shoegazero.

Este sencillo hará parte del primer álbum de larga duración de llilli, que saldrá en la segunda mitad del 2024.

“Sopla gaitero” de Calle Mambo

"Sopla gaitero" de Calle Mambo es una canción que narra la historia de un personaje que decide dejar su relación amorosa para perseguir sus sueños y explorar nuevos horizontes, colocando el amor en un segundo plano y llevando consigo solo una gaita colombiana y sus aspiraciones como únicas compañeras.

"'Sopla Gaitero' es mucho más que una melodía; es un llamado a ser fieles a nosotros mismos y a atrevernos a seguir nuestros corazones, incluso si eso significa dejar atrás lo que conocemos", comenta el grupo.

“Lo puedo presentir” de Karen Rod

Luego de presentar los sencillos "Cambiar la escena", "Sin ninguna intención" y "Ahora somos lo que somos", la cantante y compositora colombiana Karen Rod estrena "Lo puedo presentir", el cuarto lanzamiento de su disco debut Hechos de Tiempo, que verá la luz en el mes de mayo.

"Lo puedo presentir" es la libertad de ser y sentir. Habla de sincerarse con las emociones, los deseos profundos y el instinto. Invita a tomar la iniciativa, a perder el miedo y a hacer caso a la intuición. Es una canción que te empuja a tomar acción, a cantar alto y fuerte dejando atrás los prejuicios o las apariencias.