Navegando por la transformación del sonido de Gary Beck en 5 tracks
Por: Milena Perdomo
El DJ y productor escocés Gary Beck llegará a Bogotá este viernes 6 de noviembre. Para ambientar su presentación, hicimos un recorrido por cinco momentos de su carrera junto a OM Sector, uno de los proyectos que participa en la producción de esta fecha y en la curaduría musical de esta selección. El recorrido permite escuchar los cambios en su sonido y acercarnos al contexto musical y tecnológico en el que surgieron estas producciones.
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1. 'Consumed’ (2008) | Minimal techno
'Consumed’ apareció en 2008 bajo el sello Edit Select Records. Ese mismo año, Richie Hawtin contactó a Gary Beck para ficharlo en M_nus, un momento que el productor recuerda como un punto de quiebre en su carrera. En una entrevista con Rave The Planet contó que, después de esa llamada, empezaron a llegarle propuestas para tocar en distintos lugares del mundo y terminó dejando su trabajo de entonces.
La canción tiene una estructura que avanza a partir de la repetición, con una base rítmica constante y cambios sutiles que sostienen la tensión. Su sonido permite acercarse a una etapa del minimal techno en la que los detalles y las variaciones dentro de una misma secuencia tenían tanto peso como el golpe de la pista.
También era un momento de expansión para la producción musical desde computadores personales. Ableton Live estaba disponible desde 2001 y, en 2007, Native Instruments había lanzado Massive, un sintetizador que ganó terreno en la música electrónica durante la década siguiente. Así lo documenta MusicRadar en su cronología sobre tecnología musical del siglo XXI.
2. 'Elixir (Gary Beck Remix)’ (2009) | Techno
Un año después, Gary Beck hizo este remix de Christian Smith y Reset Robot. Publicado en septiembre de 2009 por Excentric Muzik, tiene 125 BPM y una duración de 6 minutos y 39 segundos, según los datos de Beatport.
La versión de Beck conserva el pulso del techno de club y trabaja sobre una base rítmica insistente. La percusión y los elementos que se van sumando mantienen el movimiento sin necesidad de grandes cambios. Su circulación también da cuenta de la recepción que tuvo en la escena de entonces. El 3 de octubre de 2009, Richie Hawtin y Marco Carola lo incluyeron en el set que compartieron en la fiesta de cierre de Amnesia, en Ibiza, tal como indica el registro de MixesDB.
Para ese momento, Beck ya estaba construyendo una carrera internacional. En la entrevista con Rave The Planet recordó que las noches Pressure, organizadas por el equipo de Soma Records en The Arches, Glasgow, fueron determinantes para su acercamiento al techno. Allí vio tocar a Jeff Mills y Richie Hawtin, dos nombres que marcaron su relación con la música electrónica.
3. 'Absolute Gem’ (2017) | Ambient orquestal
En Dál Riata (2017), Gary Beck abrió espacio para explorar sonidos distintos a los que suelen asociarse con sus producciones para la pista de baile. El título del álbum remite a un antiguo reino gaélico que, durante su mayor extensión, abarcó buena parte de la costa occidental de Escocia y territorios de Irlanda. Una referencia histórica que también sitúa el trabajo de Beck en su contexto de origen, Glasgow y la tradición musical escocesa.
En una entrevista con The Skinny, el productor explicó que había compuesto el álbum en un periodo de seis meses, durante el cual llegó a reunir cerca de 60 canciones. De ese material seleccionó diez para el lanzamiento, con una combinación de techno de alta energía y momentos ambient.
El cierre es 'Absolute Gem’, un paisaje orquestal de aproximadamente un minuto y medio. Su historia tiene un origen personal. Beck contó a The Skinny que dedicó la composición a la madre de su esposa, quien había fallecido unos meses antes. Solía llamarla «an absolute gem», una expresión cariñosa que terminó convertida en el título de la canción.
Así, el álbum reúne dos referencias distintas. Por un lado, un nombre ligado a la historia de Escocia; por otro, una dedicatoria familiar que se aleja de la energía habitual de sus presentaciones. 'Absolute Gem’ permite escuchar esa otra faceta de Beck y entender por qué Dál Riata se mueve entre diferentes formas de abordar el techno.
4. 'Upside Criminal' (2024) | Raw / Deep / Driving Techno
En mayo de 2024, Gary Beck publicó el EP Upside Criminal a través de Mutual Rytm, el sello de SHDW. La canción que le da nombre al lanzamiento abre con baterías contundentes y golpes percusivos que van construyendo una pared de sonido.
En la descripción del EP, Mutual Rytm recoge las palabras de Beck sobre su interés por la energía constante del groove y por esos pequeños descansos que permiten cambiar el aire sin perder el ritmo. También cuenta que venía siguiendo los lanzamientos del sello y que esa música lo animó a preparar material para ellos.
El resultado tiene una energía directa, con una base que insiste y variaciones que aparecen sin romper el movimiento. Es un sonido que conversa con la evolución de Beck desde sus primeros lanzamientos, pero también con su experiencia como DJ y con la música que ha seguido probando en sus sets.
5. 'Diamonds Of Light' (2026) | Techno melódico
'Diamonds Of Light’ fue publicado el 29 de mayo de 2026 por BEK Audio, como parte de Aon Series, el proyecto con el que Gary Beck se propuso lanzar una producción original al final de cada mes durante este año. El nombre Aon significa «uno» en gaélico escocés.
En la descripción del lanzamiento, el productor explica que esta canción muestra el lado más melódico de su techno, sin perder la energía que caracteriza su música. También cuenta que probó las composiciones de la serie durante sus presentaciones de 2025 y que decidió publicarlas por separado, en lugar de reunirlas en un EP o un álbum.
En 'Diamonds Of Light’ hay una mayor presencia de elementos melódicos, pero el impulso rítmico sigue ahí. Es una muestra de cómo Beck continúa explorando otros matices sin alejarse del sonido que ha construido durante casi dos décadas.
En su entrevista con Rave The Planet, Beck también habló de su manera de trabajar en el estudio. Suele producir rápido y en el momento, y buena parte de sus sets está construida con su propia música. Aon Series continúa esa relación entre el trabajo de estudio y la pista de baile.
La fecha de Gary beck en Bogotá
Cinco producciones, distintas etapas y una propuesta que sigue en movimiento y que invita a ser navegada en varios niveles. Este viernes 6 de noviembre tendremos la oportunidad de escuchar a Gary Beck en Bogotá, en una presentación de formato extendido en Antisistema. Su llegada es posible gracias al trabajo conjunto de Prpetualism, OM Sector, One Ground Project y Vlau Music, colectivos y proyectos que siguen abriendo espacios para la música electrónica en la ciudad para fortalecer a las comunidades que a su alrededor construyen cultura.
La programación también incluye dos back-to-backs en el stage principal de artistas nacionales que no se habían visto antes: Confidential Recipe B2B Iris Leidenschaft y Felinah B2B Laurel, mientras que en el segundo stage, One Ground Project apuesta por una curaduría de sonidos diferentes con Lego587 desde Finlandia, Rott<3n y Reflective Surface.
