Estrenos sonoros de Latinoamérica para el mundo

Le damos la bienvenida a este nuevo mes trazando un viaje musical desde América Central hasta el Cono Sur.

Mientras nos acercamos al último tercio de este año confuso y extraño, la música nos sigue acompañando y configurando la banda sonora de un momento que sin duda pasará a la historia; no solamente por la pandemia, sino por la resiliencia de los artistas alrededor del mundo que han sabido sortear la nueva cotidianidad con una creatividad que nos asalta, afortunadamente, la incertidumbre y que nos conduce por experiencias sonoras que se constituyen como un verdadero aliciente.  

En esta ocasión son muchos los artistas que nos siguen deslumbrando con su sentido estético y musical, por lo que podemos encontrar las cavilaciones sonoras de Böjo sobre los bucles del tiempo; el fuego femenino y empoderador de Nina Rodríguez y Lee Eye; el jazz con visos folklóricos compuesto por Nicko Guerrero, las melodías etéreas y psicodélicas de una colaboración explosiva entre WINTER y Dinho Almeida, entre muchos más proyectos que debemos escuchar ahora mismo. 

“El camino” de Alfonso Espriella y Mateo París 

Celebrando su primera década de carrera como solista, Alfonso Espriella prepara un EP con versiones nuevas de algunos de sus mejores éxitos. Esta vez lo acompañan voces reconocidas de la escena alternativa del país como Francisco Martí de la banda Burning Caravan y Mateo París de la agrupación Oh’laville, con quien canta “El camino”, track lanzado en el álbum “Todo empieza ahora” (2017). Sobre esta última canción, Alfonso dice: “Nada puede acabar con el corazón humano. Ni las caídas más fuertes, ni las oscuridades más profundas. El espíritu todo lo transforma y en eso, la vida solo se fortalece”. El tema cuenta, además, con un vídeoclip dirigido por Alvaro Ruiz de Purace Pictures, el cual logra captar esa atmósfera downtempo que genera la interpretación vocal rasgada y cruda de Espriella.   

“Presente” de Camilo Velez 

El compositor y guitarrista de Jazz se ha reencontrado con sus raíces musicales y la riqueza cultural de América Latina y en esta canción nos revela, una vez más, su nueva inspiración a la hora de producir su música. “Presente” es el segundo sencillo del artista que muestra esa combinación entre la influencia de los ritmos folclóricos con aspectos sonoros más actuales, como beats característicos de la música urbana. Con esto en mente, la canción logra poner en la mesa una exploración que oscila a través de los tambores, las melodías frescas y las letras de amor. Sobre esta nueva etapa en su carrera Camilo afirmó: “El folclor de mi país es algo que llevo muy adentro y por eso fue lógico para mí usar este patrón en una canción tan íntima”.

“Bem No Fundo” de WINTER y Dinho Almeida

La banda de dream pop vuelve a traer un temazo esculpido con sus características melodías etéreas y psicodélicas, en esta oportunidad hablamos de “Bem No Fundo” (“En el fondo” en español), un sencillo que hará parte del tercer LP de la agrupación titulado “Endless Space (Between You & I)”. Con esta canción se da una colaboración auténticamente brasileña que reúne dos de los grandes exponentes de la música alternativa de ese país y que da como resultado un transe sónico y visual perfecto para una experiencia sensorial individual o colectiva. El sencillo cuenta con un video compuesto de primeros planos que muestran a los artistas en ángulos cenitales, lo cual da esa sensación de relajación que nos hace vivir  una experiencia onírica mientras reposamos en la comodidad del sofá.

“Matato” de Nicko Guerrero

El baterista colombiano radicado en Boston presenta el primer sencillo de su próximo EP “Pura Bulla”, una producción conformada por tres canciones que conoceremos en el transcurso del 2020, en el que participan 8 músicos de distintas partes del mundo. Con “Matato”, el aprendiz del jazz realiza una propuesta única y multicultural al unir la improvisación, el jazz y los sonidos del bullerengue. Esta composición musical se puede visualizar a través de un vídeo en el que se plasma una historia en acuarelas que tiene por protagonistas dos personajes: lo que parece un humanoide y una quimera que fluyen al ritmo de la música y huyen sobre las olas del mar.

“El último diez” de Ari

“Para mí es una autobiografía acerca de lo que ha sido mi trayectoria en el rap, un relato sobre todo lo que ha implicado el hecho de aún permanecer aquí”, así resume el rapero cartagenero, Ari, lo que representa para él su más reciente canción: “El último 10”, un tema que expresa desde lo lírico y lo sonoro el drama del anonimato, y al mismo tiempo el disfrute de la singularidad. Sobre el nombre de la canción, éste surge de una particular metafora: el apellido de Ari es "Román", al igual que el de Riquelme, el histórico 10 de Boca Juniors, ambos son jugadores de la vida, cada uno en su liga: el primero en el rap, el otro en el fútbol. Un verso que puede resumir esta tonada plañidera es: "El último diez está envejeciendo bien, como esa imagen de abril, banda sonora de requiem".

“Sin señal” de Bandalos Chinos 

La agrupación de rock argentina presenta el tercer adelanto de su nuevo disco que verá la luz en unos pocos meses. Siguiendo una línea que habían explorado con su anterior álbum, en este sencillo revisitan en un formato más upbeat y con una lírica actual el melodrama, la pasión y el olvido característico del bolero y la canción de amor latina. Violas y violines abren el telón de esta historia de amor y vuelven en el estribillo para hacer eco de una melodía dulce y adictiva junto a una línea rítmica de batería, percusión y un bajo leve que, sumado a las guitarras, juegan con el estilo funky; de esta manera, la agrupación recrea un ambiente musical en la que subyace una gran carga de sentimiento, como se solía hacer otrora. 

“Fuego” de Nina Rodríguez y Lee Eye

“Fuego” es el resultado de una colaboración perfecta que suena a indocilidad y frescura, en la cual Nina y Lee Eye buscan empoderar a las mujeres y hacerles recordar cuando soñaban en grande, sin temores, conscientes de ser auténticas, cuando creían ser dueñas del tiempo… Pues así lo han interiorizado las artistas en este sencillo y así quieren que muchas más lo hagan. Sobre este tema de R&B en español en el que se muestra una gran sensibilidad  por el arte y la música, Nina Rodríguez comentó: “Hoy me visto de fuego y hago lo que puedo para no apagarme”. Con esta canción empieza una nueva etapa en la historia artística de la colombiana, en la que se vienen diferentes colaboraciones con mujeres que se irán revelando en lo que queda del año y que estarán distribuidas en cuatro canciones, cuyas portadas ilustradas por Luisa Castellanos muestran mujeres inspiradoras, sacerdotisas de sus propias vidas. 

“Altar Op. 1, No. 3” de Böjo

Este es el proyecto en solitario de Samuel Lizarralde (productor colombiano), con este planea trazar un camino en el mundo de la electrónica, la música clásica, el microhouse y el techno. Influenciado por una gran variedad de artistas, desde Claude Debussy hasta Nicolas Jaar, Böjo nos envuelve con una exploración del tiempo en la que habla de cómo ignoramos aquel fenómeno que nos controla totalmente, de lo poco que sabemos de él, de cómo dejamos de pensar en su paso imparable y lo damos por sentado. De acuerdo con el artista “Altar Op. 1, No. 3” está construida sobre el movimiento de un reloj galopante que obra de manera acompasada para recordar que el tiempo avanza implacablemente, perono hacia una dirección finita, sino en bucle, de manera cíclica. Esta composición es el tercer opus del primer EP solista de Böjo, del cual ya conocimos “Solo, Op. 1: No.1” y “Marte, Op. 1: No. 2”.

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