De Latinoamérica para el mundo: once canciones nuevas

Durante los últimos días, diversos artistas del continente han lanzado álbumes y sencillos para deleitar a sus seguidores. Algunos proyectos ya estaban programados para ver la luz en estas fechas y otros han sido inspirados por la coyuntura. Todos, sin embargo, comparten aquella transversalidad melómana de celebrar las emociones y sentimientos humanos que nos unen.

Por eso, traemos esta selección de estrenos musicales compuesta de artistas que despiertan diversas sensaciones y preguntas, que escudriñan en lo más hondo de la creatividad y que nos hacen bailar al son de sus propuestas arriesgadas, alternativas y auténticas. La invitación, entonces, es a escucharlas una por una y compartirlas con amigos, pues ésta también puede ser una experiencia que sobrepase los límites individuales y nos acompañe en comunidad a lo largo del aislamiento.

Parafraseando “Tu amor es”, la canción de Aterciopelados, que en la cuarentena la música sea esa vitamina que el dolor elimina, aquella dopamina que libera oxitocina que nos da serotonina, química de la fina.

“Cuatro veces 10” de Elsa y Elmar

Inspirada por el aislamiento social y un cambio drástico de rutina, la compositora y artista colombiana nominada al Latin Grammy en 2019 como Mejor Nuevo Artista, compuso, grabó y produjo por su propia cuenta y en la sala de su casa este nuevo material discográfico. A partir del 24 de abril a las 9:00 a.m., cada canción estará disponible durante 24 horas a través del teléfono: 55-6651-ELSA (3572), donde se podrá escuchar cada día una canción diferente. El EP estará disponible en su totalidad en plataformas a partir del viernes 1 de mayo.

“La niña blanca” de Atrato

Este es el tercer sencillo de “Fragmentos de una Especie Secundaria”, el nuevo EP de Atrato. La nueva canción de este proyecto es una visión acerca de ideas y racionalizaciones con las que afrontamos nuestra conclusión en este mundo, y aquel baile final que lo envuelve todo. Esta canción es la más tranquila y downtempo del trabajo discográfico, pues sin distorsiones crudas ni intensos ritmos de batería, se vale de un aire sencillo, de imágenes nostálgicas e ideas en torno a la muerte, al renacimiento y al karma.

“Música real” de La Severa Matacera

La banda de reggae colombiana lanzó su tercer EP el pasado 17 de abril. Aunque el rock, el ska y la inspiración del jazz, el balkan y el gypsy punk está latente en su música, esta vez decidieron irse por una onda más calmada, dándole gusto a sus seguidores y trayendo sus mejores temas reggae en versión live session que llenan estos días de energía positiva y buenas vibraciones, y que además cuentan con una producción que compacta los ritmos del reggae roots y dub, reflejando ese feeling único que caracteriza a La Severa.

“En cantos” de iLe y Natalia Lafourcade

Este es el primer sencillo de continuidad lanzado luego de su nominación al Grammy por su álbum “Almadura”. La cantante  puertorriqueña aquí lanza una canción acompañada por un video surrealista. “‘En Cantos’ es un juego de palabras, significa 'en pedazos' y, si se juntan como una sola palabra, significa 'encantamiento'. Esta canción trata sobre la curiosidad incontrolable que surge de la creación de este 'alguien místico' que creemos que nos hace sentir completos. Un fuerte sentimiento sensorial que nos mueve a realizar aquello que deseamos ", explica iLe.

“Sutileza” de Cerrero y Coladera

Cerrero presenta su nuevo sencillo en colaboración con el dúo brasileño Coladera. La entrega nos presenta dos versiones de “Sutileza”, la primera versión conserva la intención original de la guitarra acompañada del ensamble de percusión de Canalón de Timbiquí. El lado B, la versión de alborada, lleva el sonido de la canción al territorio de la electrónica etérea y minimalista. Los versos de la canción evocan la tensa relación de calma y angustia que vivimos en estos días de aislamiento, así como el anhelo de contacto y cercanía crean una mezcla que embruja y que, sumados a la producción hipnótica, agarran por dentro.

“Piedras” de Indus

El dúo colombiano de música afrofuturista presenta una distopía con sabor a mar. Este track hace parte del primer trabajo discográfico de la banda. La canción ofrece grooves formados a partir de las métricas mandingas y el currulao del litoral pacífico, fusionado con la acentuación de sintetizadores percutivos. La armoniosa voz de la cantante vasca Ane Leux acompaña esta tonada y el video (visualizer) es el segundo de una serie de 5 piezas audiovisuales que la banda estará presentando.

“Flores en la arena” Montañera

Finalmente llega el videoclip de este fabuloso sencillo que será parte del segundo álbum de la artista colombiana. La pieza visual, dirigida por Jorge Velez, muestra a través de atavíos y un styling ancestral a una mujer autóctona en una Colombia imaginaria. La letra de la canción, según la misma artista “habla de una etapa transitoria, donde uno a veces se siente perdido, de pronto inmóvil, quieto, un poco sin rumbo. Es una canción que hice con mi productor Dj Pho, con el que había sacado un sencillo hace varios meses que se llama ‘Antes de caer’”.

“Me recordarás” de Mitú

Este sencillo hace parte del más reciente álbum de la agrupación colombiana titulado “Varias dudas después” en donde rescatan aquellas canciones que no vieron la luz en las pasadas producciones. En esta canción siguen dejando la impronta original que los ha caracterizado desde hace años y traen por tercera vez la voz de Teresa Reyes, una cantadora oriunda de San Basilio de Palenque que impregna la atmósfera musical de sabor caribeño. 

Como ya lo había dicho Eduardo Rendón aquí en Radiónica “Mitú hace años, o mejor, hace ya algunos discos, lo de techno de la selva le quedó chiquito. Esa etiqueta con la que en principio se dieron a conocer, con unos trabajos de exploración musical y sonora de primer nivel, fue quedando en el olvido. Y es que se han dedicado a darle forma a uno de los mejores proyectos de fusión de avanzada que tiene el país en estos momentos”.

“Sideral” de et Lūmen

Una de las agrupaciones emergentes bogotanas, dirigida por el productor musical y diseñador Juan Santiago Cifuentes, rectifica con esta canción su lugar entre la electrónica y el rock, funk y jazz. La banda que nació en el 2018 mezcla varios ambientes sonoros, algunos lentos y melancólicos, otros viscerales y enérgicos, acompañados de batería, teclados, sintetizadores, saxofón y bajo eléctrico.

 “Tuami” de Soy Emilia

En un momento donde podemos dejar ideas prefabricadas y dejar de ser redundantes en la música, la bajista colombiana trae “Tuami”es  una canción donde se puede recordar ese electro pop que caracteriza al proyecto, el cual sigue rompiendo fórmulas, buscando excentricidad y sonidos arriesgados, resaltando específicamente el bajo eléctrico como instrumento melódico y un beat con vestigios de loops caribeños. La letra de esta canción invita a quererse mutuamente, dar el paso y saltar sin importar lo que piensen los demás.