Casi muestra su visión del rock latino en ‘Si el Tiburón se Come el Cable’, su segundo álbum
Por: Radiónica
Juan Antonio Carulla, el cerebro detrás del proyecto musical Casi, marca un hito en su carrera con el lanzamiento de su segundo álbum de larga duración titulado Si el Tiburón se Come el Cable. Esta entrega consolida la identidad de este multiinstrumentista bogotano, quien antes de cumplir los 30 años ya cuenta con tres producciones discográficas de su autoría.
En esta ocasión, el músico apuesta por una exploración sin filtros del rock latinoamericano, alejándose de etiquetas rígidas para abrazar una visión artística profundamente personal y auténtica.
El concepto sonoro de Si el Tiburón se Come el Cable nace de una promesa de Carulla por rescatar la esencia mestiza que definió a la escena regional durante la década de los noventa. Con una clara influencia de agrupaciones emblemáticas como Aterciopelados, La Derecha y Superlitio, el álbum se proyecta como una propuesta diseñada para la magnitud de escenarios como Rock al Parque.
A través de sus pistas, se despliega un inventario de géneros que transitan entre la cumbia, el reggae, el ska y el bolero, mezclándose con tintes de vallenato, salsa y dub para dar forma a una narrativa urbana única.
¿De qué trata Si el Tiburón se Come el Cable?
Dentro de este ecosistema musical, las letras dibujan una Bogotá fantástica donde lo cotidiano se transforma en mito. El disco presenta relatos que van desde moteros que adquieren rasgos de murciélago bajo los aguaceros capitalinos, hasta jaguares que recorren la noche y ratones recicladores que se manifiestan en la Plaza de Bolívar.
Estas historias se materializan en temas como "Cumbia Suicida", un lamento tropical nacido tras un festejo de año nuevo, o "¡Ay Ratón!", un merengue que utiliza códigos de cuento infantil para dignificar el oficio del reciclaje.
La crítica social y la observación del entorno también tienen un lugar protagónico en la producción. Mientras que "Estás Pintao" utiliza el ritmo del dub-ska para cuestionar las dinámicas de la industria musical, temas como "Yo También vi los Cerros Quemarse" capturan momentos de crisis ambiental vividos en la ciudad.
El álbum cierra su círculo creativo con la participación de figuras clave en la escena técnica y visual, contando con la producción de Antonio Urdaneta y Santiago Navas, además de un equipo artístico que dio vida a la estética visual y tipográfica que acompaña este viaje sonoro.
