Así suena la música hecha por los pueblos indígenas: Embera Warra, Bejuco y el himno de la Guardia Indígena
Por: Milena Perdomo
Desde el rap de Embera Warra, las sonoridades experimentales del proyecto Bejuco, el laboratorio musical Mucho Indio, hasta la versión del himno de las movilizaciones indígenas “Guardia, Guardia, Fuerza, Fuerza”, interpretada por Andrea Echeverri junto a músicos de distintos pueblos originarios.
En Colombia, la música también ha sido una forma de memoria, de defensa del territorio y de afirmación cultural para los pueblos indígenas. Entre beats de rap, fusiones contemporáneas y cantos que nacen de las luchas colectivas, distintos proyectos musicales han encontrado en el sonido una manera de narrar su historia, su resistencia y su presente.
Esta es una selección para acercarse a algunas de esas voces y escuchar cómo suenan hoy las músicas hechas desde los pueblos indígenas. Échele ojo y oído.
Embera Warra
Embera Warra es un dúo conformado por Walter y Gonzalo Queragama, raperos del pueblo embera katío que utilizan el hip hop como herramienta para narrar las realidades de su comunidad.
Los artistas llegaron a Bogotá en 2017 después de ser desplazados por la violencia en Bagadó, Chocó, un territorio históricamente afectado por el conflicto armado. En la capital encontraron en el rap un lenguaje para contar lo que pasa en sus territorios y desde allí crearon Embera Warra, un proyecto musical que denuncia el racismo, el desplazamiento y las dificultades que enfrentan los pueblos indígenas en las ciudades.
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Bejuco
Bejuco nació en Tumaco, Nariño, como un laboratorio de creación musical impulsado por el productor Iván Benavides junto a músicos del Pacífico colombiano. El proyecto surgió en 2015 con la intención de explorar nuevas formas de diálogo entre las músicas tradicionales del litoral, como la marimba y los ritmos del Pacífico, y la experimentación electrónica.
Aunque el grupo está profundamente conectado con las raíces afro del Pacífico colombiano, su propuesta también dialoga con tradiciones indígenas y con procesos comunitarios del territorio. Con el paso de los años, Bejuco se ha consolidado como una propuesta que explora la relación entre memoria sonora, territorio y experimentación musical.
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Mucho Indio
Mucho Indio es un colectivo musical creado en 2008 por el guitarrista y productor Ernesto “Teto” Ocampo, conocido por su trabajo en proyectos de exploración sonora y fusión musical en Colombia.
El proyecto funciona como un laboratorio musical que busca recuperar y reinterpretar saberes ancestrales indígenas a través de fusiones contemporáneas. En su música conviven cantos tradicionales, instrumentos rituales y lenguajes electrónicos o urbanos.
Mucho Indio ha trabajado con músicos y sabedores de distintos pueblos indígenas, entre ellos comunidades arhuacas, nasa y wayúu, construyendo un diálogo que el propio Ocampo ha descrito como un ejercicio “paleofuturista”, en el que la música conecta pasado, presente y futuro como una forma de sanación colectiva.
Himno de la Guardia Indígena
Durante las movilizaciones indígenas que llegaron a Bogotá en 2020, en el contexto de la Minga del suroccidente colombiano, el himno “Guardia, Guardia, Fuerza, Fuerza” volvió a sonar con fuerza como símbolo de resistencia y defensa del territorio.
En ese momento, el grupo Los Parranderos del Cauca 4+3 impulsó una versión colectiva de la canción junto a varios artistas colombianos, entre ellos Andrea Echeverri, Ali A.K.A Mind, Amós Piñeros, Derly Eliced Musse Pasu, Eulalia Yagari, Gregorio Merchán, Santiago Sarabia, Chane Mesa y Carlos Arturo Villamarín.
La versión comenzó a circular ampliamente en redes y plataformas digitales, convirtiéndose en un gesto de apoyo al movimiento indígena y a las demandas que la Minga llevó a la capital en medio del debate nacional sobre territorio, derechos y diálogo político.
La canción se ha mantenido como uno de los cantos más reconocidos de la Guardia Indígena del Cauca, organización comunitaria que defiende los territorios sin armas y que se ha convertido en un símbolo de autonomía, defensa del territorio y organización colectiva en Colombia.
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Desde el hip hop hasta las fusiones electrónicas, pasando por los cantos colectivos de la movilización social, estas músicas recuerdan que el sonido también puede ser territorio. En ellas conviven memoria, identidad y resistencia, y se abre un espacio para que las voces de los pueblos indígenas sigan contando su historia en el presente.
