Pol Batlle presenta su nuevo EP 'A Caballo Voy'

Tras el vértigo confesional de Salt Mortal, aquel debut que lo consagró como uno de los contadores de intimidades más delicados del panorama ibérico, Pol Batlle regresa con A Caballo Voy, un EP que no se entiende como simple parada técnica, sino como declaración de principios. Cinco canciones que funcionan como bisagra, como travesía entre lo que fue y lo que (aún sin nombre) se adivina en el horizonte.

Si Salt Mortal era una zambullida sin red, un ejercicio de transparencia emocional revestido de arreglos tan sutiles como complejos, este nuevo trabajo abraza sin complejos un registro más eléctrico, más orgánico, sin perder la puntería lírica ni el tacto melódico que distingue a Batlle entre sus contemporáneos. Su música sigue transitando la cuerda floja entre la herida abierta y el gesto esperanzado.

Grabado junto a antiguos compañeros de Ljubliana & the Seawolf y producido por Ander Agudo —cómplice sonoro que llega desde los tiempos del proyecto Nubla—, A Caballo Voy suena a reencuentro y a paso firme. El resultado es un EP que se despega del folk de autor para acariciar los contornos del rock americano y el pop alternativo, con ecos de Alabama Shakes y cierto regusto al rock fronterizo de los 90.

Entre guitarras que crepitan y letras que aún supuran verdad, destacan temas como “Echó a Quemar” o “Sinkin”, donde la dualidad lingüística se convierte en aliada estética, y “La Piel”, una de esas canciones que se adhieren como un pensamiento recurrente. El tracklist se completa con “Weirdthing” y “Lost & Happy”, que dejan claro que Batlle no busca epatar, sino emocionar sin aspavientos.

Este EP se publica en plena maduración de su próximo largo —todavía bajo un espeso velo de discreción— y tras una trayectoria que ha sabido crecer sin prisas, jalonada por su paso por Colors Show y Tiny Desk, y por colaboraciones con artistas tan heterogéneos como Maro, Salvador Sobral, Silvia Pérez Cruz, Lucía Fumero o Xarim Aresté. Una red de afinidades que habla tanto de su música como de su forma de estar en el mundo: generoso, permeable, atento.

Si Salt Mortal terminó con una puesta en escena tan literal como simbólica — LA MUERTE DEL TORERO y el corte de coleta sobre las tablas—, A Caballo Voy es el galopar posterior. Una suerte de luto asumido que abre paso a la transformación. Y es que en tiempos que reclaman coraza, Batlle insiste en reivindicar la fragilidad como virtud. La salud mental no como destino, sino como camino. La canción no como consuelo, sino como espejo.