Foo Fighters, Instituto Mexicano del Sonido, Angelus Apatrida y más estrenan disco

Todos los viernes presentamos nueva música, y esta semana tenemos lo más reciente de Foo Fihgters, una oda a México por parte del Instituto Mexicano del Sonido, thrash metal con Angelus Apátrida, el tan esperado debut de Kid Kapichi y un álbum íntimo de Hayley Williams.

Medicine at midnight (2021)
de Foo Fighters

¿La medicina musical que necesitábamos? Por fin ha llegado al mundo “Medicine at midnight”, el décimo trabajo discográfico de Foo Fighters, perfecto para “bailar y disfrutar”, según comenta la agrupación estadounidense que tenía planeado lanzarlo a comienzos del 2020 y emprender una gira de dos años, pero sus planes tuvieron que cambiar debido a la pandemia del covid-19; sin embargo llega como una medicina en tiempos de caos.

Este disco es -en cierto modo- un aliciente, tiene un mensaje optimista frente al clima sociopolítico en Estados Unidos, es “un buen remedio para la ansiedad creada por Trump y el covid”, dice Foo Fighters. Los últimos años han estado llenos de tensión en muchos lugares del mundo, y los integrantes de la banda son conscientes de la situación de su país natal, por eso, ante el cambio responden con música, que si bien es diferente, es agradable para los oídos.

“Medicine at midnight” (2020) no marca necesariamente un punto de inflexión en la carrera musical de Foo Fighters, pero sí es el álbum más pop que ha realizado la banda hasta el momento, acá encontramos referencias a artistas como David Bowie, Motörhead y John Lennon. La banda creó este disco inspirada en los sonidos del rock de finales de los setenta y comienzos de los ochenta.

El álbum fue grabado en una casa privada en un valle a las afueras de Los Ángeles, Estados Unidos, fue producido por Greg Kurstin y Foo Fighters, mientras que la mezcla estuvo a cargo de Mark “Spike” Stent, además contó con la colaboración de los guitarristas Steve Ray Vaughn y Nile Rodgers.

Distrito Federal (2021)
de Instituto Mexicano del sonido

Es un disco hecho a partir de la nostalgia. En 2016 en México el nombre de Distrito Federal pasó a ser uno más en la historia para convertirse en Ciudad de México, pero esto para personas como Camilo Lara, la mente detrás del Instituto Mexicano del Sonido, es una forma de perder también la identidad de un lugar, por esta razón en “Distrito Federal” (2020) busca destacar lugares, comidas y experiencias que hacen parte de su ciudad natal. 

Son diez canciones concebidas antes de la pandemia, pero algunas como “El antídoto” o “La balada de la aspirina” se acoplan a la perfección al momento actual que vive el mundo, pues según dice Lara muchas de las letras hablan sobre cosas que te pueden curar, más allá que una dolencia física, un vacío en el espíritu. 

Cada una de las canciones que hace parte de este disco habla sobre una temática puntual de la capital de México, desde “Se Compran”, el track que da inicio a este viaje musical y que es una versión de una grabación que está en todos los rincones de esta ciudad: “se compran colchones, tambores, refrigeradores…”, también está presente la gastronomía, algunos destinos turísticos y cosas que maravillan a Lara como la luna de noviembre. 

“Distrito Federal” (2020) es una carta de amor de Camilo Lara a la ciudad que lo vio nacer y crecer, aquella que lo formó y lo inspiro a creer y hacer música. Aquí cuenta con las colaboraciones de Graham Coxon de Blur, Joe Crepúsculo, Duckwrth, BIA, Banda Misteriosa y La Perla de Colombia.

Angelus Apatrida (2021)
de Angelus Apatrida

Angelus Apatrida se ha consolidado como una de las agrupaciones más destacadas del thrash metal mundial, y esto lo deja claro una vez más con su séptimo álbum de estudio, un disco homónimo que en un comienzo fue concebido como un EP, pero que la pandemia retrasó y cambió los planes musicales de la banda, así que decidió utilizar las canciones que ya tenía para hacer un álbum e impregnar la furia e impotencia que sentía en el momento. 

¡Calidad, furia y trash metal!, así es a grandes rasgos "Angelus Apatrida" (2020), un disco en el que encontramos influencias de bandas como Sepultura, Lamb of God, Testament, Metallica, Megadeth, Pantera, entre otras.

Después de más de 20 años de trayectoria la agrupación sigue demostrando también que la calidad es una de las premisas más destacadas en su proyecto, con todos los integrantes acoplados y una producción impecable, que para este disco estuvo a cargo de Zeuss (Rod Zombie, Overkill, Hatebreed).

Con el pasar de los años Angelus Apatrida demuestra que es posible seguirse superando. La banda ha logrado crear un estilo propio, entendiendo, escribiendo y componiendo a su manera thrash metal. Una de las cosas más interesantes de el disco es la forma en la que hace una crítica a los medios de comunicación por la forma en la que “manipulan” a su audiencia con la información.

This Time Next Year (2021)
de Kid Kapichi 

Luego de que Kid Kapichi irrumpiera en la escena musical del Reino Unido en 2019, su tan esperado álbum debut finalmente ve la luz, “This Time New Year” (2020), es la muestra fehaciente de esa propuesta musical que nos ha venido presentando la agrupación, con letras que hablan sobre asuntos sociales y políticos, la banda alza la voz por una generación que lo necesita.

A través de 12 canciones Kid Kapichi muestra su potencial, con riffs explosivos y melodías agradables demuestra que es una banda que está muy bien acoplada, en este disco se destaca la producción y ejecución de los instrumentos por parte de Jack Wilson y Ben Beetham (guitarra / voz principal conjunta).

En este disco la banda combina emociones contradictorias con paisajes sonoros, con “una fuerza” única, así como lo ha descrito BBC Radio 1, demostrando que aún tiene mucho potencial por explotar, más allá de sus canciones exitosas como “2019”, “Glitterati” y “Death Dips”.

Flowers for vases / descansos (2021)
de Hayley Williams

Hace tan solo ocho meses y después de 15 años de carrera musical Hayley Williams, líder y vocalista de Paramore, lanzó “Petals for Armor”, su primer trabajo discográfico en solitario, ahora la artista presenta “Flowers for Vases / Descansos”(2020), su segundo larga duración, un álbum íntimo que más allá de ser una continuación de su primer disco es una precuela del mismo.

Es un álbum hecho en casa, desde su composición hasta su producción, aquí Williams habla sobre algunas temáticas de su vida privada como la adolescencia o la marca que han dejado amores del pasado, es un álbum inmersivo, con arreglos de guitarras acústicas, teclados y alguna base, tiene también algunos tintes de folk.

“Flowers for Vases / Descansos”(2020) surgió a partir de las reflexiones de la artista durante el confinamiento, se grabó en su casa en Nashville con el productor Daniel James, y por primera vez en toda su trayectoria, Williams escribió e interpretó todas las canciones de un disco.

“El significado del álbum en su conjunto es quizás completamente diferente de sumergirse en cada canción en particular. Para mí, no hay mejor manera de abordar estos temas individuales que no sea de manera integral", aseveró la artista.