Cinco joyas del jazz para celebrar el género

Si bien el jazz es un género que cuenta con un gran reconocimiento frente a su nivel de composición, a veces ese mismo respeto hace que algunas personas se alejen de su universo. Propongo entonces que no se intimiden y que más bien, disfruten de una música que simplemente requiere un poco más de atención para gozar plenamente.

Aunque sus ventas no corresponden proporcionalmente a su calidad interpretativa, según cifras de la empresa norteamericana Nielsen, durante el año 2017 las ventas de género jazz lograron seducir a tan sólo el 1,2% de los compradores de música, superando únicamente a géneros como el World Music y la música clásica.

Esta semana se celebró el día Internacional del Jazz, proclamado desde el año 2011 por la conferencia General de la Unesco, tras considerarlo una herramienta educativa y un motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre los pueblos.

Como tal no hubo mayor celebración en nuestro país, lamentablemente la industria nacional alrededor de este género todavía no está tan desarrollada como lo tienen otro tipo de músicas; pero aún así el esfuerzo, dedicación y pasión de músicos y fanáticos, ha llevado a que con el paso de los años, hoy en día tengamos importantes avances en esa materia.

Tal podría ser el caso del Festival de Jazz del Teatro Libre, que este mes celebra tres décadas de existencia e involucra un variado cartel de propuestas internacionales como lo son: Jacky Terrason de Francia, Dhafer Youssef  de Túnez, el trompetista norteamericano Jon Faddis o  la agrupación de jazz, blues y soul de Nueva Orleans Daniva & The Vagabonds. Un esfuerzo a destacar para este 30 aniversario.

Así que el día de hoy hemos decidido acercarnos a este gran mundo sonoro a través de algunos álbumes de jazz, que sin mayores pretensiones de este servidor, son de por sí muy conocidos y representativos del género. Además son unos grandes discos… mejor dicho, llegan a la categoría de ‘Elegantes’.

Kenya (1958)

Machito

Si hablamos del jazz latino, no podemos dejar de lado a uno de sus pioneros, el cubano Raúl Gutiérrez Grillo, mejor conocido como ‘Machito’.  Fue uno de los primeros músicos en combinar jazz tradicional con ritmos afro cubanos, pero a través de la visión de compositores y arreglistas norteamericanos. Este disco es destacado por su compleja composición y el excelente nivel de compenetración de los músicos.

Kind Of Blue (1959)

Miles Davis

Como mucho del buen jazz, este disco se grabó al vivo  en tan sólo dos días y es considerado una joya del género, al mismo tiempo se le cataloga como uno de los mejores testimonios de la música de Miles Davis. Para este trabajo, el gran músico norteamericano contó con la participación de una gran plana de músicos que incluyen entre otros a : Cannonball Adderley y John Coltrane en el saxo, Jimmy Cobb en la batería, Bill Evans en el piano y Paul Chambers en el contrabajo.

Palmas (1994)

Eddie Palmieri

El virtuosismo del maestro del piano logra ensamblarse de gran manera con la riqueza y variedad rítmica de la música latina, todo engranado alrededor de una gran sección de vientos e invitados de gran nivel. El disco puede no ser el mejor de Eddie Palmieri, pero si uno de sus más exitosos y digeribles álbumes.

The Amazing Nina Simone (1959)

Nina Simone

Es el segundo álbum en estudio de la cantante y pianista norteamericana que demostró desde temprana edad una clara y talentosa versatilidad con  la música jazz, gospel y folk. Sin lugar a dudas el disco es una muestra de lo que apenas seria el inicio de su carrera en los años 50.

Head Hunters (1973)

Herbie Hancock

Disco número 12 en la colección de este gran compositor y pianista norteamericano, en el que se destaca la fusión de vanguardia propuesta en ese momento alrededor del jazz, soul, funk, y R&B.