Cinco himnos para celebrar el Mes del Orgullo

Para comenzar a hablar de música y las personas LGBTIQ+, debemos remontarnos al 28 de junio de 1969, fecha en la que sucedieron los disturbios de Stonewall. Este hecho motivó a cientos de integrantes de la comunidad LGBTIQ+ a movilizarse, expresarse y luchar por sus derechos, lo cual también fue el origen de muchas agrupaciones musicales que a través de su arte ayudaron a que quienes se identifican con una o varias de las letras de esta sigla alce la voz. 

La música ha sido parte fundamental dentro del desarrollo y la expansión de este movimiento social y ha servido como pilar dentro de la formación de identidad. Charlie Loaiza, bloguero de música pop, afirma que: “la música como herramienta, nos inspira y nos motiva a crear nuestro propio arte, ya sea desde el track, el baile, la moda, la manera en que escribimos o cualquier manera en que nos queramos expresar. Nos ayuda a fortalecer nuestra propia identidad, no solo como comunidad, sino también a nosotros mismos como individuos”. 

El sociólogo británico Simon Frith (1996) afirma que la música es un elemento de cohesión social. Pues permite que un grupo de individuos se sientan identificados con una misma idea y que, por lo tanto, se sientan conectados entre sí. A su vez, la música es considerada un puente para conocer a otros miembros del mismo grupo social. Lo que cobra una fuerza aún mayor en el caso de las minorías sociales. 

Por ejemplo, el grupo de música disco Village People, consolidó y construyó su nombre a raíz del barrio neoyorquino Greenwich Village, lugar que permitía la comunión de homosexuales y transexuales. Asimismo, cabe destacar que la propia bandera de las personas LGBTIQ+  tuvo su origen en la música, pues Judy Garland, actriz que cantó “Over the Rainbow” en la película el Mago de Oz de 1939, y tuvo su funeral el 27 de junio, un día antes de Stonewall, y unido a la metáfora que puede extraerse de la canción mencionada, el colectivo acabó por representarse a sí mismo con un arcoíris. 

Las siglas del término LGBTIQ+ están formadas por las iniciales de las palabras lesbiana, gay, bisexual, transgénero, transexual, travesti, intersexual y queer. Es importante resaltar que al final se suele añadir el símbolo + para incluir otras identidades que no se encuentran representadas con las siglas anteriores. 

A este propósito, aunque hoy en día reconocemos más identidades dentro del mismo movimiento, se debe aceptar que los artistas gays, han sido los que han predominado las listas de música alrededor del mundo, personajes como: Freddy Mercury, Rob Halford, David Bowie, Sam Smith, Neil Tennant, George Michael, Boy George, entre otros, han jerarquizado de cierto modo las siglas del colectivo desde una perspectiva artística. Sin embargo, las nuevas generaciones del movimiento han construido y se han encargado de producir nueva música que dotan de sentido, modificando esta constante dentro del panorama musical.

“Siento que la música es ese movimiento artístico que ha permitido mostrar todos los colores de la comunidad. Cada año vemos como nuevos artistas salen sin miedo a expresar sus ideas a través de letras, melodías, bailes. Es hermoso ver como el panorama se va extendiendo y que se abran nuevas oportunidades para todes. Cada vez, vemos y escuchamos artistas que representan toda la comunidad. Y es algo increíble porque las nuevas generaciones pueden encontrar figuras para inspirarse, algo que de pronto no pasaba con nuestra generación. Ahora los jóvenes pueden encontrar estos artistas que los invitan a vivir sin miedo y lo mejor es que los inspiran a vivir su vida a todo color”, comenta Charlie.

A continuación presentamos cinco canciones recomendadas por Charlie Loaiza  que se han convertido en himnos de la comunidad LGBTIQ+.

“Vogue” – Madonna

Publicada como sencillo el 20 de marzo de 1990, esta canción se convirtió en uno de los temas más vendidos de la reina del pop. Es identificado como un himno de la comunidad LGBTIQ+ porque Madonna, a parte de ser su principal defensora, se inspiró en dos acontecimientos importantes. La película Paris Is Burning de Jennie Livingston, un documental que relataba el movimiento de la cultura bowl underground de los 80 en Nueva York; y en el concepto de belleza, razón por la cual habla de las estrellas de cine en la mitad de la canción. Además, Madonna empoderó a sus fans a través de las siguientes letras, “eres una súper estrella, si, eso es lo que eres, lo sabes”, y rompió esquemas al incorporar en sus bailarines, integrantes de la comunidad LGBTIQ+. 

“Born This Way” – Lady Gaga

Desde el 11 de febrero de 2011, esta canción se convirtió en uno de los himnos de la comunidad LGBTIQ+ y hoy en día sigue triunfando. Es una producción que habla sobre el amor propio y la igualdad en la sociedad. Empodera a sus seguidores mediante la importancia de reconocerse como seres únicos y auténticos, un mensaje que encaja perfectamente con la lucha de sus derechos. Un fundamento para sentirse orgullosxs. 

"All The Lovers" – Kylie Minogue

Lanzada el 13 de junio de 2010, esta producción de la artista australiana, Kylie Minogue se convirtió en un ícono de las personas LGBTIQ+,  pues, es una balada de sintetizadores alucinante que cuenta con un video espectacular (criticado y prohibido en muchos países por las escenas de parejas homosexuales besándose), en el que habla sobre el amor real. Es una invitación a la pista de baile en el que la euforia, la libertad y la diversidad son los protagonistas. Así que si está buscando un himno revolucionario, esta canción es una buena opción. 

"Its Raining Man" – Geri Halliwell 

Lanzada originalmente en 1983 y recuperada en 2001 por la ex Spice Girl Geri Halliwell, esta canción es considerada un himno de la comunidad LGBTIQ+, ya que desde su sonido disco y su potente coro, demuestran la fuerza de la igualdad y la diversidad, además de que agradece mediante un ¡Aleluya! el hecho de que lluevan hombres. 

"True Colors" – Cyndi Lauper

Revelada el 28 de julio de 1986, esta canción convertida en un emblema de la comunidad LGBTIQ+, es considerada como un cántico a la esperanza y al respeto por los colores de cada persona. Un mensaje lleno de optimismo, de amor verdadero y de letras sublimes.