5 discos para entender la técnica y el legado de Phil Spector
Por: Eduardo Rendón Benítez
Polémico y problemático, sí, también revolucionario. Con la muerte de Phil Spector sale a relucir una vez más la discusión sobre si es necesario separar a la obra del artista.
A Phil Spector, quien murió el pasado 16 de enero mientras cumplía una condena por asesinato, algunos lo han llamado “el genio del sonido” y/o “el productor que cambió para siempre el sonido del pop”.
Pero más allá de todo lo relacionado con su figura, Spector llevó la producción musical al límite. Fue el creador del “Muro de Sonido” (Wall Of Sound), técnica en la que una gran cantidad de sonidos e instrumentos se mezclaban unos con otros, diluyendo los contornos y creando atmósferas que lo llevaron a ser considerado como el Van Gogh de la música pop.
Enfocándonos en su trabajo, hacemos un repaso por algunos de los discos más importantes de su carrera. Un acercamiento a su técnica y ejemplos sonoros de una estética que, hasta el día de hoy, sigue dando de qué hablar. El listado lo compartimos a continuación.
"Boby B. Soxx and the Blue Jeans"
Zip-a-Dee Doo Dah
Para 1962, año en que el trio de R&B Bob B. Soxx and The Blue Jeans grabó la canción "Zip-a-Dee Doo Dah", Phil Spector ya había trabajado con proyectos como The Teddy Bears o The Crystals. Sin embargo, fue en esta canción en la que el productor introdujo por primera vez su técnica.
La misma canción, incluida en el álbum del mismo nombre, incluye una de las primeras experimentaciones conocidas con el efecto Fuzz en la guitarra. Se ha citado en varias oportunidades a George Harrison hablando del efecto de guitarra en esta canción como influencia para la distorsión del bajo en la canción "Think For Yourself" del disco "Rubber Soul" de los Beatles.
"River Deep – Mountain High"
Ike & Tina Turner
Atmósferas, sensación de espacio y profundidad. Una obra maestra, no solo desde la producción, sino de la interpretación de Tina Turner. R&B, soul, rock y pop sobre una base por momentos saturada hacen un todo lleno de elementos fascinantes. La canción que le da nombre al disco de 1966 es catalogada como el punto máximo de la técnica de Spector.
Los sonidos se diluyen unos con otros con una sutileza y un tratamiento casi quirúrgico en un álbum para escuchar una y otra vez.
"Let It Be"
The Beatles
La manzana de la discordia, o por lo menos una de tantas. Phil Spector fue el encargado de la producción de "Let It Be", o mejor, John Lennon le pidió que produjera el material que había quedado guardado de unas accidentadas sesiones de grabación.
A unos registros crudos, captados en directo, Spector le agregó su conocido muro de sonido, orquestaciones y coros. El resultado fue un disco extraño en la carrera de los Beatles pero que dejó clásicos memorables como "Across The Universe", "Let It Be", "The Long And Winding Road" o "Get Back".
En 2003 Paul McCartney editó "Let It Be… Naked", una version del disco sin el trabajo de la producción de Spector. Esto permite hacer una comparación entre los dos discos y entender en qué había consistido la polémica producción de Phil Spector en el disco de la banda de Liverpool.
"Death of a Ladies Man"
Leonard Cohen
"En Death of a Ladies Man", el quinto álbum en estudio de Leonard Cohen, Spector sirvió de productor, compositor y arreglista, además de tocar guitarra, teclados y hacer voces. Un disco que tiene su sello, adornando con arreglos orquestales y con su Muro de Sonido el minimalismo que había hecho famoso a Cohen en sus primeros trabajos.
En el disco además participan Bob Dylan o el poeta Allen Ginsberg en coros, entre casi un total de 50 músicos invitados que construyeron las capas de sonido que acompañan la voz del canadiense.
A pesar de la polémica alrededor del tratamiento sonoro del álbum, el disco deja en evidencia la experimentación sonora desde la producción propuesta por Phil Spector.
"End Of The Century"
The Ramones
Ahora, viéndolo en retrospectiva, poner a los Ramones en un estudio con Phil Spector era como una bomba de tiempo. La grabación y producción de "End Of The Century" no estuvo exenta de polémicas.
Discusiones, estrés y armas, están detrás de la historia del quinto álbum de la banda neoyorquina. En cuanto al sonido, Spector le imprimió su sello característico a una de las bandas más crudas de la historia del rock, lo que no fue muy bien recibido por los fanáticos acérrimos de la agrupación.
A pesar de eso, el resultado es un disco muy interesante que muestra a unos Ramones menos callejeros, incluso con orquesta de cuerdas, todo en una búsqueda por llegar a más oídos. Un álbum que deja escuchar el trabajo en la producción de quien por entonces ya era una leyenda en su campo.
