15 documentales musicales imperdibles

¿Qué sería del universo audiovisual sin la música? Sin lugar a dudas, esta es una de las mejores combinaciones que se ha dado en la historia. Por décadas las imágenes acompañadas de sonidos nos han trasladado a universos mágicos, llenos de drama, terroríficos y más, por eso, no es de extrañar que las producciones audiovisuales sobre música sean tan llamativas. 

Rotten Tomatoes, el sitio web de reseñas para cine y televisión, se caracteriza por puntuar múltiples producciones audiovisuales, con base en este modelo compartimos los 15 documentales sobre la industria de la música que tienen la puntuación más alta en esta web.

Soul Boys Of The Western World (2014) (72%)

Cuenta la historia de la agrupación inglesa Spandau Ballet -reconocida como pionera del New Romantic- durante la década de 1980, el ascenso y la decadencia de esta banda que tuvo un gran impacto en Inglaterra en aquel momento. 

The Other F Word (2011) (78%)

¡Desde el punk hasta la paternidad! Se enfoca en seguir la vida de algunos músicos destacados del punk rock que comenzaron su carrera hacía 1980, muestra cómo era su vida sobre el escenario y cómo cambió cuando se convirtieron en padres.

It Might Get Loud (2008) (79%)

Jimmy Page, The Edge y Jack White reflexionan sobre sus carreras musicales y la importancia de la guitarra no solo en su vida sino en la historia del rock and roll, aquí, tres de los músicos más destacados se unen para analizar el arte de este instrumento y la evolución del rock. 

The Devil And Daniel Johnston (2005) (88%)

Aborda la temática de la salud mental y la expresión artística a través de la historia de Daniel Johnston, un legendario artista que sufría de trastorno bipolar y depresión, esta es una de las historias de éxito más grandes y trágicas de la industria musical. 

Dig! (2004) (89%)

Narra la rivalidad brutal entre dos ambiciosos artistas, ambos cantantes principales de dos agrupaciones clandestinas de indie rock, una vez comienzan a obtener reconocimiento los músicos caen en un espiral tóxico de ego y competencia. 

Echo In The Canyon (2018) (90%)

En este audiovisual se hace un análisis sobre el sonido de bandas como The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield y The Mamas & the Papas para entender más a fondo su sonido específico, la escena musical de Laurel Canyon y aquello que caracterizaba la música de California en aquel entonces (1960 y 1970).

Every Little Step (2008) (92%)

Se centra en el icónico musical A Choris Line comparando la versión original con la más reciente, sigue la historia de aquellos bailarines que luchan para lograr ser elegidos en la prominente obra. Es un relato de cómo es la vida en Broadway. 

Mistaken For Strangers (2013) (92%)

The National es la banda protagonista de este documental. Tom Berninger, el hermano menor de Matt Berninger, vocalista y líder de la agrupación, es el encargado de dirigir este audiovisual que muestra de forma jocosa cómo es el proceso de la banda durante una gira, revela además el precio de la fama y su relación con los lazos familiares.  

Gimme Shelter (1970) (93%)

The Rolling Stones y la muerte son las dos temáticas que aborda esta pieza audiovisual que muestra cómo durante un concierto de los Stones fallecieron cuatro personas, además, es un retrato del decaimiento de la contracultura de los años 60 a partir de una gira de una de las bandas más legendarias de la historia. 

The Wrecking Crew (2008) (95%)

Es un homenaje a los músicos de estudio que integraban The Wrecking Crew, aunque su nombre no es tan reconocido, grabaron con artistas legendarios como Frank Sinatra, The Beach Boys o Bing Crosby. A través de entrevistas se cuenta la historia de algunas de las canciones más exitosas de aquel entonces y cómo se construyeron. 

Searching For Sugar Man (2012) (95%)

Contundente es una de las palabras más adecuadas para describir este documental que sigue la historia de dos fanáticos que se empeñan en descubrir qué pasó con un músico aspirante a superestrella que desaparece inexplicablemente.

Anvil! The Story Of Anvil (2008) (98%)

¿La mejor banda de metal de la que nadie ha oído hablar? Así inicia esta producción audiovisual que relata la historia de una de las agrupaciones pioneras del thrash metal: Anvil, que influenció bandas como Slayer, Anthrax, Megadeth y Metallica. Es un documental inspirador que invita a buscar caminos no convencionales.  

20 Feet From Stardom (2013) (99%)

Es un homenaje a los coristas que permanecen en un segundo plano con respecto a los artistas famosos, un audiovisual hecho para destacar su trabajo y conocer sus historias, una forma de exaltar un trabajo que en ocasiones queda relegado en la industria musical. 

Sound City (2013) (100%)

Dave Grohl es el director de este audiovisual que se centra en uno de los estudios más icónicos de Los Ángeles, el lugar donde se grabó el segundo trabajo discográfico de Nirvana: Nevermind, y donde también grabaron legendarios artistas como Johnny Cash. Es un documental que mezcla la historia del lugar con la historia de la música. 

The Decline Of Western Civilization (1981) (100%)

Retrata la escena punk en Los Ángeles entre 1979 y 1980, mientras que muestra de una forma cruda la realidad de algunos adolescentes en este lugar a través del testimonio de la icónica banda de punk Germs. Muestra cómo sus integrantes lidiaban con la adicción y otras acciones que son interrumpidas por oficiales de la policía. 

Tiempo después de la filmación, Darby Crash, cantante de la agrupación se suicidó. Luego salieron otros dos documentales titulados The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years y Decline of Western Civilization III.