Estos son los 34 artistas internacionales que estarán en Rock al Parque 2026
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Los artistas internacionales de Rock al Parque 2026 serán parte de la celebración de los 30 años del festival, que reunirá en Bogotá diferentes generaciones, escenas y sonidos provenientes de América, Europa y Asia.
El cartel incluye nombres históricos y propuestas contemporáneas que recorren géneros como el metal, punk, ska, reggae, rock alternativo, indie y hardcore, entre muchas otras vertientes. Del 10 al 12 de octubre, el Parque Simón Bolívar recibirá a 34 invitados internacionales que se sumarán a la programación de esta nueva edición.
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Rock al Parque 2026: Estos son los 34 artistas internacionales que estarán en Rock al Parque 2026
- Agua Bendita — España
- Alcalá Norte — España
- Algiers — Estados Unidos
- Apocalyptica — Finlandia
- Bándalos Chinos — Argentina
- Between the Buried and Me — Estados Unidos
- Burning Witches — Suiza
- Claudio Narea - Los Prisioneros — Chile
- Darkest Hour — Estados Unidos
- Decessus — Chile
- Desorden Público — Venezuela
- División Minúscula — México
- Editors — Inglaterra
- End It — Estados Unidos
- Gondwana — Chile
- Grave — Suecia
- Green Valley — España
- Hellbutcher — Suecia
- Iseo & Dodosound — España
- Las Fokin Biches — México
- Los Bunkers — Chile
- Los Tetas — Chile
- Ministry — Estados Unidos
- Mon Laferte — Chile/México
- Niña Lobo — Uruguay
- Porter — México
- Rata Blanca — Argentina
- Ratones Paranoicos — Argentina
- Serú Girán — por León y Aznar — Argentina
- Sistema de Entretenimiento — España
- Stratovarius — Finlandia
- Tokyo Ska Paradise Orchestra — Japón
- Trotsky Vengarán — Uruguay
- Triptykon — con clásicos de Hellhammer y Celtic Frost — Suiza
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A continuación, le contamos quiénes son los artistas que llegarán a la capital colombiana.
Agua Bendita
Lo que comenzó en 1990 como un grupo de amigos reunidos por el gusto por el punk, el rock, el ska y el reggae terminó consolidándose como una propuesta con una marcada identidad ska-punk.
A lo largo de su trayectoria, la banda ha combinado la energía de estos géneros con letras de contenido social y una mirada crítica. Sus primeros trabajos ayudaron a construir una base de seguidores que los acompañó desde la escena independiente.
Entre los lanzamientos que marcaron su recorrido se encuentran: ¡¡Grita libertad!! (1994), Gente que camina!! (1996) y África (1998).
Alcalá Norte
Desde Ciudad Lineal, en Madrid, llega Alcalá Norte, una banda que ha logrado llamar la atención dentro de la nueva escena del rock alternativo español.
Su propuesta combina diferentes influencias y construye canciones atravesadas por una identidad urbana y generacional. Con un sonido capaz de dialogar con el presente sin desprenderse de la tradición del rock, Alcalá Norte se ha convertido en uno de los nombres que ha ganado mayor visibilidad en los últimos años en España. En 2024 publicaron su primer álbum de estudio titulado de forma homónima.
Algiers
Algiers ha construido una propuesta difícil de encasillar... Su música cruza el post-punk con elementos del soul, hip-hop y otras exploraciones experimentales, acompañadas por una identidad social que atraviesa toda su obra.
La banda está integrada por Franklin James Fisher, Ryan Mahan, Lee Tesche y Matt Tong, y ha desarrollado una trayectoria reconocida por llevar diferentes influencias musicales hacia un territorio propio.
En su álbum Shook, publicado en 2023, expandieron esa búsqueda a través de múltiples colaboraciones con Zack de la Rocha, Samuel T. Herring, LaToya Kent y muchos más. Su catálogo también incluye los siguientes álbumes de estudio: Algiers (2015), The Underside of Power (2017) y There Is No Year (2020).
Apocalyptica
Apocalyptica se formó en Helsinki a partir de músicos formados en la Academia Sibelius que encontraron en el violonchelo una nueva forma de interpretar el heavy metal.
Su debut, Plays Metallica by Four Cellos (1996), se convirtió en el punto de partida de una trayectoria que posteriormente se expandió hacia las composiciones propias, el metal sinfónico y numerosas colaboraciones.
A lo largo de los años han trabajado con artistas como Corey Taylor, Max Cavalera, Adam Gontier, Cristina Scabbia, Joe Duplantier y Till Lindemann. Su regreso a Rock al Parque es uno de los más esperados del festival.
Bándalos Chinos
Bándalos Chinos nació en Beccar, Argentina, y desde la década de 2010 se ha consolidado como uno de los proyectos más reconocidos del indie pop latinoamericano.
La banda encontró una etapa decisiva junto al productor Adán Jodorowsky, responsable de acompañar la creación de BACH (2018), Paranoia Pop (2020) y El Big Blue (2022), una trilogía que amplió su alcance dentro y fuera de Argentina.
En 2025 abrieron un nuevo capítulo con Vándalos. Su llegada al festival representa una de las propuestas contemporáneas del cartel y una conexión con el presente del indie latinoamericano.
Between the Buried and Me
Between the Buried and Me es una de las bandas estadounidenses que ha llevado la experimentación hacia diferentes terrenos del metal contemporáneo.
A lo largo de su carrera han desarrollado un sonido cambiante en el que conviven estructuras progresivas, pasajes extremos y momentos de gran complejidad instrumental. Su propuesta se caracteriza precisamente por evitar los límites estrictos de un único subgénero y romper las reglas, incluso cuando eso pueda generar cierto ruido entre los seguidores más puristas.
Su presencia en Rock al Parque suma una de las apuestas más técnicas y experimentales dentro de la programación internacional.
Burning Witches
Burning Witches se formó en Suiza en 2015 y rápidamente encontró un lugar dentro de la escena del heavy metal tradicional. Es una de las agrupaciones conformadas por mujeres que representarán los sonidos más pesados dentro del festival.
Su sonido recoge elementos del metal de los años ochenta, además de influencias del power y el speed metal. La banda ha construido una propuesta marcada por riffs clásicos y una interpretación vocal potente.
A lo largo de su carrera han desarrollado su catálogo con trabajos como Hexenhammer (2018), Dance with the Devil (2020), The Witch of the North (2021), The Dark Tower (2023) e Inquisition (2025).
Claudio Narea
Claudio Narea llegará desde Chile con una presentación conectada directamente con su carrera como solista y la historia de Los Prisioneros, una de las bandas más importantes y determinantes del rock latinoamericano.
Como integrante fundador y guitarrista de la agrupación, Narea hizo parte de un proyecto que transformó la música chilena y dejó canciones convertidas en referentes generacionales.
Su presencia en Rock al Parque representa un encuentro con una parte fundamental de ese legado y con el repertorio que marcó la historia del rock en español.
Darkest Hour
Darkest Hour es una banda estadounidense que ha construido una extensa trayectoria en los terrenos donde convergen el hardcore y el metal.
Originarios de Washington D. C., desarrollaron un sonido que se ha mantenido como una constante a lo largo de su carrera, sin dejar de explorar diferentes matices dentro de la música extrema.
De su discografía destacan trabajos como The Mark of the Judas (2000), Hidden Hands of a Sadist Nation (2003), Undoing Ruin (2005) y Deliver Us (2007), además de producciones más recientes como Godless Prophets & the Migrant Flora (2017) y Perpetual Terminal (2024).
En 2026 sumarán un nuevo capítulo a su trayectoria con Suffer Divine, álbum cuyo lanzamiento está programado para el 20 de octubre de este año.
Decessus
Decessus representa una de las propuestas chilenas que llegarán a Rock al Parque 2026 con una aproximación al metal extremo.
Uno de los nombres que ha llamado la atención alrededor de la agrupación es el de Ignacia Fernández, vocalista de la banda y ganadora de Miss Mundo Chile 2025. Su presencia ha generado conversación en la escena y fuera de esta, por romper algunos de los estereotipos que históricamente han separado los certámenes de belleza de los escenarios de la música extrema.
La banda se ha abierto camino dentro de la escena a partir de una propuesta agresiva y contemporánea, sumándose a la presencia de nuevas generaciones latinoamericanas dentro de un cartel que también reúne nombres históricos.
Desorden Público
Fundada en Caracas en 1985, Desorden Público es considerada una de las bandas pioneras del ska en Venezuela y una de las agrupaciones más reconocidas del género en español.
Su sonido nació de la mezcla entre las influencias del ska y elementos caribeños vinculados con el contexto urbano venezolano. Con el paso de los años, esa combinación se convirtió en una identidad propia.
Su trayectoria discográfica incluye trabajos como En descomposición (1990), Canto popular de la vida y muerte (1994), Plomo revienta (1997), Diablo (2000), Estrellas del caos (2007) y Los contrarios (2011), entre otros.
División Minúscula
División Minúscula llegará desde México como una de las bandas que ha construido una relación duradera con el público del rock alternativo en español.
Su propuesta está vinculada a diferentes vertientes del punk y el rock contemporáneo. A través de los años, la agrupación ha mantenido una identidad reconocible dentro de la escena mexicana.
A lo largo de su carrera han construido una discografía compuesta por Extrañando casa (2001), Defecto perfecto (2006), Sirenas (2008), División (2012) y Escombros (2023), trabajos que permiten recorrer las diferentes etapas de su trayectoria.
Editors
Editors surgió en Birmingham y se convirtió en uno de los nombres asociados al resurgimiento del post-punk británico durante los años 2000.
Aunque en sus primeros años fueron comparados con agrupaciones como Joy Division, Interpol y The Cure, la banda desarrolló con el tiempo una identidad propia y comenzó a incorporar nuevos elementos electrónicos y sintetizadores.
Su recorrido discográfico incluye The Back Room (2005), An End Has a Start (2007), In This Light and On This Evening (2009), The Weight of Your Love (2013), In Dream (2015), Violence (2018 ), EBM (2022), entre otros lanzamientos.
End It
End It llegará desde Estados Unidos para representar una de las propuestas contemporáneas vinculadas al hardcore.
La banda se caracteriza por una aproximación conectada con la tradición del género, pero desde una mirada actual. Su sonido se suma a la diversidad de propuestas extremas presentes en esta edición del festival.
En 2025, la agrupación publicó Wrong Side of Heaven, su más reciente trabajo discográfico.
Gondwana
Con más de tres décadas de historia, Gondwana se ha convertido en una de las agrupaciones fundamentales para entender la expansión del reggae en español.
El proyecto nació en Santiago de Chile y, después de una primera etapa dentro del circuito underground, comenzó a alcanzar mayor reconocimiento con el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1997.
Desde entonces, su música ha llegado a distintos países y escenarios internacionales. Su discografía de estudio incluye Gondwana (1997), Alabanza (2000), Made in Jamaica (2002), Crece (2004), Resiliente (2007), Revolución (2012), Reggae and Roll (2014) y Carpe Diem (2017).
Grave
Desde Suecia llegará Grave, una banda vinculada a la historia y consolidación del death metal escandinavo.
Su propuesta se caracteriza por la contundencia de su sonido y una estética que conecta directamente con las raíces del género. Su trayectoria los ha convertido en uno de los nombres reconocidos dentro de la tradición extrema sueca.
A lo largo de su carrera han construido una extensa discografía, en la que destacan especialmente trabajos como Into the Grave (1991), You'll Never See… (1992), Soulless (1994) y Hating Life (1996), además de producciones posteriores que han mantenido vigente su recorrido dentro del death metal.
Green Valley
Green Valley llegará desde España con una propuesta construida alrededor del reggae, aunque abierta a diferentes influencias y cruces sonoros.
A lo largo de su carrera, la agrupación ha construido una conexión importante con el público hispanohablante gracias a canciones que combinan ritmos relajados, mensajes sociales y una sensibilidad cercana.
Su presentación suma otra perspectiva del reggae al cartel internacional, junto a nombres históricos y propuestas provenientes de diferentes territorios.
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Hellbutcher
Después del final de Nifelheim, Per Gustavsson decidió iniciar Hellbutcher, un nuevo proyecto con el que continúa explorando los terrenos del metal extremo.
La agrupación está conformada por músicos con experiencia dentro de la escena y recupera elementos del black metal y el speed metal. Hellbutcher publicó su álbum debut homónimo en 2024 y continuó su recorrido con Alcoholic Ritual in Hell en 2025.
Iseo & Dodosound
Iseo & Dodosound es un dúo navarro formado en 2014 por Leire Villanueva e Alberto García Iriarte.
Su propuesta mezcla reggae y dub con influencias del trip hop, creando un sonido que se mueve entre la electrónica, las bases profundas y las voces atmosféricas. Ambos músicos llegaron al proyecto desde experiencias distintas, algo que se refleja en su construcción sonora.
Su catálogo incluye Cat Platoon (2015), Roots in the Air (2017), Blossom (2022), En la tormenta (2024) y Volando (2026).
Las Fokin Biches
Las Fokin Biches llegarán desde México como parte de las nuevas propuestas incluidas en el cartel internacional de Rock al Parque 2026.
La agrupación se ha consolidado como uno de los referentes del punk hecho por mujeres dentro de la escena independiente mexicana y latinoamericana. En sus presentaciones en vivo construyen lo que definen como un "ritual punk", una propuesta escénica que busca involucrar activamente al público.
Su participación amplía la representación mexicana dentro del festival y abre espacio para las nuevas voces que están transformando las escenas independientes del continente.
Los Bunkers
Los Bunkers se formaron en Concepción y son considerados una de las agrupaciones más importantes de la música popular chilena de las últimas décadas.
Su propuesta ha construido puentes entre el rock contemporáneo, las influencias de la música de los años sesenta, algunas referencias a la raíz folclórica y a la Nueva Canción Chilena.
Después de un receso iniciado en 2014, la banda retomó su actividad y regresó a los grandes escenarios. Su discografía incluye Los Bunkers (2001), Canción de lejos (2002), La culpa (2003), Vida de perros (2005), Barrio Estación (2008), Música libre (2010), La velocidad de la luz (2013) y Noviembre (2023).
Los Tetas
Los Tetas representan una de las propuestas más particulares surgidas desde la escena chilena, gracias a una mezcla que conecta el funk, el hip-hop y el rock.
Su sonido ayudó a ampliar las posibilidades de la música alternativa latinoamericana y los convirtió en un referente de una generación que buscó nuevas formas de fusionar ritmos e influencias.
A lo largo de su trayectoria, la banda ha publicado Mama Funk (1995), La medicina (1998), Independiente (2000) y Tómala! (2002), trabajos que permiten recorrer las diferentes etapas de su evolución musical.
Ministry
Ministry fue fundada en Chicago en 1981 por Al Jourgensen y se convirtió en uno de los proyectos fundamentales para entender la evolución de la música industrial.
La banda comenzó explorando territorios cercanos al synth-pop y al new wave, pero durante la segunda mitad de los años ochenta desarrolló un sonido más agresivo que terminaría influyendo en el nacimiento y expansión del metal industrial.
Álbumes como Twitch (1986), The Land of Rape and Honey (1988), The Mind Is a Terrible Thing to Taste (1989) y Psalm 69 (1992) marcaron diferentes etapas de una trayectoria que continúa activa. Su más reciente trabajo es Hopiumforthemasses, publicado en 2024.
Mon Laferte
Mon Laferte regresará a Rock al Parque como una de las artistas latinoamericanas con mayor proyección internacional de las últimas décadas.
Nacida en Chile y con una importante etapa de desarrollo artístico en México, ha construido una carrera que transita entre el rock, el pop y múltiples influencias musicales.
Su presencia en el cartel representa uno de los encuentros más particulares de esta edición y una oportunidad para ampliar aún más el espectro sonoro de los artistas internacionales de Rock al Parque 2026.
A lo largo de su carrera ha construido una extensa discografía compuesta por Desechable (2011), Tornasol (2013), Mon Laferte, Vol. 1 (2015), La trenza (2017), Norma (2018), Seis (2021), 1940 Carmen (2021), Autopoiética (2023), Femme Fatale (2025) y Femme Fatale Vol. 2 (2026).
Niña Lobo
Niña Lobo nació en Montevideo y comenzó a consolidarse como banda entre 2018 y 2019. Su música reúne influencias del indie, el dream pop, el garage rock y el punk, dando como resultado canciones que alternan entre atmósferas melódicas y momentos más rápidos. Sus letras encuentran inspiración en situaciones cotidianas y experiencias cercanas.
La agrupación ha publicado los álbumes Lo Que Duró la Vida de Alguien (2021) y Montevideo Despierta (2025), dos trabajos que permiten acercarse a las diferentes etapas de su propuesta.
Con presentaciones en diferentes países de América Latina y Europa, Niña Lobo llega a Rock al Parque representando una nueva generación del rock independiente uruguayo.
Porter
Porter es una de las bandas mexicanas que ha construido una propuesta reconocible dentro del rock alternativo latinoamericano.
A través de diferentes etapas, el grupo ha explorado sonidos experimentales y estructuras alejadas de las fórmulas tradicionales del género, construyendo un universo particular dentro de su escena.
A lo largo de su trayectoria ha publicado los álbumes Donde los Ponys Pastan (2004), Atemahawke (2007), Moctezuma (2014), Las Batallas (2019), La Historia sin fin (2022) y Rituales (2026), trabajos que permiten recorrer las distintas etapas de su propuesta musical.
Rata Blanca
Rata Blanca es una de las bandas fundamentales del heavy metal en español. Formada en Buenos Aires en 1985 por el guitarrista Walter Giardino, su música ha combinado la fuerza del hard rock con estructuras melódicas influenciadas por la música clásica.
Su álbum Magos, espadas y rosas marcó un momento clave para la agrupación y ayudó a convertir canciones como “Mujer amante” en clásicos del rock latinoamericano.
A lo largo de su trayectoria, la banda ha construido una extensa discografía de estudio compuesta por Guerrero del arco iris (1991), Entre el cielo y el infierno (1994), Rata Blanca VII (1997), El camino del fuego (2002), La llave de la puerta secreta (2005), El reino olvidado (2008), Tormenta eléctrica (2015) y muchos más.
Ratones Paranoicos
Ratones Paranoicos es una de las bandas asociadas a la historia del rock and roll argentino y a una estética que encontró en los sonidos clásicos una parte fundamental de su identidad.
Con una extensa trayectoria, la agrupación construyó un repertorio que la convirtió en un nombre reconocido por diferentes generaciones del rock de su país. Entre los trabajos más representativos de su discografía se encuentran Los chicos quieren rock (1988), Furtivos (1989), Tómalo o déjalo (1990), Fieras lunáticas (1991), Hecho en Memphis (1993), Los chicos quieren más... (2001), Girando (2004) y Ratones Paranoicos (2009).
Serú Girán
El legado de Serú Girán tendrá un lugar especial en Rock al Parque 2026 a través de una presentación a cargo de Pedro Aznar y David Lebón, dos de los integrantes de la formación original junto a Charly García y Oscar Moro.
Considerada una de las agrupaciones más importantes del rock argentino y latinoamericano, la banda dejó una obra marcada por la exploración sonora y canciones que continúan vigentes varias décadas después.
Su discografía de estudio está compuesta por Serú Girán (1978), La grasa de las capitales (1979), Bicicleta (1980), Peperina (1981) y Serú '92 (1992).
Sistema de Entretenimiento
Sistema de Entretenimiento llega desde España con una propuesta situada en el cruce entre el punk, la electrónica y una estética atravesada por el universo digital.
A través de beats, sintetizadores, guitarras y voces, el proyecto construye canciones que dialogan con la ansiedad, la saturación tecnológica y el agotamiento de una generación hiperconectada. En ese universo, el ruido y el error también se convierten en herramientas para retratar algunas tensiones del presente.
Su discografía incluye el álbum homónimo Sistema de Entretenimiento (2020), del que hacen parte canciones como “Cuaderno de Masacres” y “Uzumaki”.
Stratovarius
Stratovarius llegará desde Finlandia como uno de los nombres históricos del power metal europeo que hará parte de Rock al Parque 2026.
Con varias décadas de trayectoria, la banda ayudó a consolidar algunas de las características que impulsarían la expansión internacional del género y letras atravesadas por universos épicos. Su influencia también puede rastrearse en agrupaciones como Sonata Arctica, DragonForce, Children of Bodom, Twilight Force, Nightwish, entre otras.
Su extensa discografía de estudio incluye Fright Night (1989), Twilight Time (1992), Dreamspace (1994), Fourth Dimension (1995), Episode (1996), Visions (1997), Destiny (1998), Infinite (2000), Intermission (2001), Elements, Pt. 1 (2003), Elements, Pt. 2 (2003), Stratovarius (2005), Polaris (2009), Elysium (2011), Nemesis (2013), Eternal (2015), Enigma: Intermission 2 (2018) y Survive (2022).
Tokyo Ska Paradise Orchestra
Tokyo Ska Paradise Orchestra, también conocida como Skapara, es una de las agrupaciones japonesas con mayor trayectoria internacional.
Su propuesta parte del ska jamaicano, pero a lo largo de su carrera ha incorporado elementos del jazz, el rock y múltiples influencias que han dado forma a un sonido propio, bautizado por la banda como “Tokyo Ska”.
Su extensa discografía incluye producciones como Skapara Toujou (1990), World Famous (1991), PIONEERS (1993), GRAND PRIX (1995), ARKESTRA (1998), FULL-TENSION BEATERS (2000), WILD PEACE (2006), WORLD SKA SYMPHONY (2010), Ska Me Forever (2014), Paradise Has No Border (2017), Glorious (2018), SKA=ALMIGHTY (2021), 35 (2024) y este año presentaron [SKA] SHOWDOWN a su recorrido discográfico.
Su trayectoria también incluye colaboraciones latinoamericanas como “Ska Mundo Ska”, junto a Desorden Público, y “Oro”, con Los Auténticos Decadentes y Bronco.
Trotsky Vengarán
Trotsky Vengarán llegará desde Uruguay como uno de los nombres históricos vinculados al punk rock de ese país. Con más de tres décadas de trayectoria, la banda ha construido una identidad directa y energética que mantiene una conexión cercana con la tradición del género y la escena latinoamericana.
Su recorrido discográfico incluye trabajos como Clase B (1996), Durmiendo Afuera (2001), Todo Está en Vos (2002), 7 Veces Mal (2005), Hijo del Rigor (2006), Vení (2008), Todo para Ser Feliz (2010), Cielo Salvaje (2013), Relajo pero con Orden (2016), Los Vintakes (2018), odo Está por Pasar (2022) y este año sumaron Videoclub, su disco más reciente.
Triptykon
Triptykon fue fundada en 2008 por Tom Gabriel Fischer, también conocido como Tom Gabriel Warrior, después de su extensa historia al frente de proyectos como Hellhammer y Celtic Frost.
La banda desarrolla una propuesta oscura y experimental en la que convergen el doom, el gothic y el metal extremo. Su debut, Eparistera Daimones (2010), fue seguido por Melana Chasmata (2014), dos trabajos que consolidaron la identidad del proyecto.
En Rock al Parque 2026, Triptykon tendrá una presentación especial que también recuperará clásicos de Hellhammer y Celtic Frost, conectando el presente de la banda con una parte esencial de la historia del metal extremo.
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