Juanes llega con Juan esTeban, su apuesta más íntima y honesta

Uno de los nombres más destacados de la industria cultural y musical en Colombia es, sin duda, el de Juan Esteban Aristizábal, Juanes. Su nuevo trabajo discográfico da cuenta de su carrera consolidada, de su origen rockero —del que nunca ha renegado— y de su amor por la música latinoamericana. 

“Quería hacer un álbum completamente libre, como cuando en el colegio gritaban dibujo libre y uno gritaba de la emoción porque hacías lo que te daba la gana... era lo máximo. Entonces hice un trabajo muy conectado con mi esencia y por eso quise irme por tantos diferentes elementos rítmicos como las cumbias, la parte más andina, el rock obviamente y también así en las letras”, señaló el artista en la sesión de escucha del álbum. 

Juanes y Teban son los dos seres que conviven en Juanes. Uno es el artista, el correcto, y Teban vive en Envigado y no le gusta salir de Medellín. El álbum juega con esa idea: con todas las versiones de su música y de sí mismo que conviven en su universo creativo. La portada, que parte de fotografías suyas intervenidas por él mismo, da cuenta de esa dicotomía. 

El nuevo álbum de Juanes contó con la producción conjunta entre él y Nicolás Cotton, argentino que ha trabajado con artistas y agrupaciones como Conociendo Rusia —con quien tiene una colaboración magistral en este álbum—, Cazzu, WOS, Daniela Spalla, entre otros. Su trabajo fue destacado por Juanes como uno de los más interesantes de la nueva ola del rock argentino. 

Canciones del nuevo álbum de Juanes 

La primera canción de este trabajo que vio la luz fue ‘Una noche contigo’, una balada romántica con vibes de los clásicos mexicanos, de Juanga y José José, a quienes Juanes ha reconocido como inspiración y referentes. 

Más adelante, en enero de este año, aparecieron ‘Hagamos que’, una canción divertida y alegre revestida de amor, con un sonido más pop. Al tiempo se publicó su colaboración con Bomba Estéreo, ‘Muérdeme’, una cumbia pop con elementos electrónicos al mejor estilo de la agrupación caribeña. 

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‘La carta’, cuarta canción del álbum, mezcla pop y rock con un sentido profundo y reflexivo que parece atravesar buena parte del disco, sin dejar de ser romántico y envolvente. 

Después aparece una canción más rockera, ‘Cuando estamos tú y yo’, lanzada en julio del año pasado y que guarda la identidad del Juanes más clásico. La canción ya ha sido parte del repertorio de su gira mundial, que tendrá fecha en noviembre en Bogotá, en el Movistar Arena, en coherencia con el carácter más íntimo del disco. 

En el sexto lugar del álbum está ‘El gran día’, una canción rock llena de fuerza, con vibes de renacimiento y motivación. Le sigue una cumbia con la voz de Mon Laferte y su estilo divertido y fiestero para narrar una historia triste, muy latinoamericano de su parte. 

Luego aparece ‘Gato’, que hace gala de la identidad sonora de la producción de Nico Cotton: un corte rock con elementos electrónicos y experimentales, muy argentino pero con el sello de la voz de Juanes. 

La siguiente canción es una colaboración inesperada con la cantautora mexicana Vivir Quintana, reconocida por ‘Canción sin miedo’, y cuya voz enamoró a Juanes al escucharla por primera vez. 

Este tema, ‘Humano’, suena más andino y habla sobre, en palabras del artista, “cómo hemos perdido la capacidad de abrazarnos y de encontrarnos en las miradas unos con otros debido a la tecnología y muchas cosas que han ido cambiando nuestras formas de relacionarnos”. 

Sobre esa reflexión, el músico agregó que “vivimos en un individualismo muy fuerte y el algoritmo y todo esto nos llevó a un lugar en el que cada quien está en su mundo”, y que la canción busca recordar “lo importante que es volvernos a encontrar, que somos humanos y nos necesitamos”. 

‘Un nuevo amanecer’ tiene una historia conmovedora. Juanes explicó que la escribió para sortear su condición de salud mental, ya conocida por el público. Quiso, señaló, hacer una canción para dar un paso más allá de la depresión. Por eso suena motivadora, inspiradora y llena de energía y alegría. 

La curva del disco se vuelve más alegre, caribeña y bailable. El siguiente corte es ‘Timelapse de sol’, una collab que transmite ganas de estar en la playita, disfrutando de las olas del mar. 

Durante la presentación del álbum, Juanes explicó que “me encanta Rawayana, me encanta lo que hicimos, que fue como una cumbia reggae con un poco de guasca, mezclar sonidos que a mí me gustan tanto”. Y añadió que es, simplemente, “una canción para que la disfruten”. 

A este sonido alegre le sigue ‘El que te perdió’ —cuyo video también fue grabado en Costa Rica y que mantiene, como la mayoría de los clips del álbum, la técnica de visualizer—, un track más pausado y melancólico. 

Luego llega un cumbión llamado ‘Quiero’, con todo el sabor pop y una letra llena de enamoramiento y dulzura. 

Capítulo especial: Canciones ‘Cómo pudiste’ y ‘Madre’ 

Hay un track que merece especial atención. Es una hermosa canción al mejor estilo del indie rock, hecha en colaboración con Mateo Sujatovich, de Conociendo Rusia. Divertida y conmovedora, fue escrita por Juanes para su perro Parce, que falleció mientras estaba de gira en Europa. 

El cierre de este álbum es un track verdaderamente introspectivo y visceral: la dedicatoria de Juanes a su ‘Madre’, quien falleció en septiembre del año pasado. 

Es una canción cuya protagonista es la guitarra, fiel a la esencia paisa, cercana a la guasca y al folclor mexicano. Una letra de agradecimiento y melancolía, una confesión de amor íntima que concluye un álbum igualmente íntimo. El propio Juanes confesó que aún no está listo para tocarla en vivo. 

¿Tendremos a Juanes haciendo metal?

Aprovechamos la presentación de Juan esTeban para preguntarle qué de este álbum va dirigida a las generaciones que crecieron con su música y lo conocen de su época más rockera y a las nuevas. 

El artista explicó que su identidad musical siempre ha estado atravesada por esa mezcla de influencias: “Yo siento que no podría dividir mi vida. No podría vivir sin el rock y no podría vivir sin la música popular”, dijo. 

Para él, ambas tradiciones conviven naturalmente: “hay un lugar tan chévere donde convive eso para mí. Puedo escuchar una cumbia y escuchar metal, y ambas cosas me llevan a un lugar increíble en mi vida”. 

Por eso, asegura, el disco refleja esa mezcla: “Hay canciones roqueras como la que hice con Mateo, de Conociendo Rusia, o como ‘Nada que perder’, que también es muy roquera. Esto en vivo suena a que te rompe la cabeza. En el disco suena más controlado, pero en vivo suena con todo”. 

De hecho, condenso en una idea el espíritu del álbum pero dejó abierta una posibilidad inesperada: “nunca voy a dejar ese lado rock, pero tampoco voy a renunciar al lugar al que pertenezco, que es este país lleno de cosas hermosas... el día de mañana te aparezco en un disco de metal. Espérate”. 

Nostalgia de La Pestilencia: la reacción de Juanes al anuncio de su retiro 

Juanes tampoco olvida a quienes han construido la historia del rock colombiano. Al referirse al anuncio del retiro de La Pestilencia, el músico contó que la noticia lo tocó profundamente: “Me enteré justo ayer cuando vi el video y me conmovió mucho”, explicó.  

De hecho, dice, inmediatamente buscó contactarlos para saber qué había pasado: “Llamé a una amiga que tenemos en común para pedir el teléfono de Pollo porque quería saber exactamente qué fue lo que pasó”. 

Juanes también recordó los primeros años del circuito rockero nacional: “Cuando nosotros íbamos a tocar a Pereira en el año 98, Héctor tocaba el bajo ahí. Me acuerdo de la carátula, de todo lo que han hecho ellos. Eso es un liderazgo increíble”. 

El artista también evocó el tiempo en que coincidieron en Estados Unidos: “Cuando llegué a Los Ángeles, ellos vivían allá y siempre me ayudaban”, contó. 

Para él, la trayectoria de la banda merece celebrarse: “Cuarenta años son cuarenta años. Admiro demasiado a La Pestilencia y todo lo que representan para el punk, para el rock y para el metal en Colombia”.