"Mira lo que me hiciste hacer": La nueva etapa de Diamante Eléctrico

Con 10 canciones y 1 bonus track en el que hacen un homenaje al éxito mundial “Everybody Wants To Rule The World” de Tears For Fears (1981), Diamante Eléctrico presenta un álbum elaborado entre Bogotá, Ciudad de México y Los Ángeles, un disco producido por Juan Galeano y Andrés Rebellón (Esteman, Juan Pablo Vega, Sello Indio) que es a su vez la carta de presentación de una nueva etapa de la banda. 

Con "Mira lo que me hiciste hacer" (2021) Juan y Daniel se han desprendido del miedo al qué dirán y se han mirado de frente, no solo para hacer un tributo a la ciudad que los abraza, también para cobijarse con otras músicas.

La rabia y la frustración de las distorciones de los cinco discos que lo anteceden han dado paso a un trabajo más rítmico y groovero, en  "Mira lo que me hiciste hacer" (2021) manda el bajo y confluyen géneros como R&B, hip hop, Soul y funk.

En Tardes Radiónica hablamos con Juan Galeano y Daniel Álvarez:

¿Por qué tomaron la decisión de no lanzar el álbum en el 2020? 

Juan: Teníamos un disco muy lindo en las manos, pensamos lanzarlo en noviembre del año pasado pero pasaron varias cosas que nos llevaron a esperar un poquito más.

Tenemos un disco que demuestra una madurez, es el sexto disco y ya no tenemos miedo de nada, hemos pasado muchas adversidades para llegar hasta donde estamos, ahora que Dani y yo estamos tan conectados musicalmente, nos sentimos listos para mostrarle a la gente la nueva etapa de Diamante con estas nuevas canciones. 

¿Cuál fue la campaña que hicieron en Bogotá para este estreno? 

Daniel: Hicimos un tributo de esa Bogotá que siempre está al borde de salirse de control, que es sórdida, imperfecta, que nos saca rabias todos los días pero que al final del día es nuestra ciudad. Pero, ¿cómo le hace uno tributo a la ciudad? no puede ser idílico, rosa; nos fuimos a la calle a ponerle un par de tatuajes, porque es una ciudad tatuada, nosotros también y, de hecho, le va bien su par de grafitis con 'Suéltame Bogotá'. 

Con este disco nos metimos en ese tema tan difícil para el artista que es homenajear a su ciudad. La tatuamos, la saludamos, la bebimos y la caminamos. Y ahora está liderando lo que es “Mira Lo que Me Hiciste Hacer” con la canción “Suéltame Bogotá”. 

¿Qué cambió radicalmente a la hora de grabar el disco? 

Juan: Mucha gente ha preguntado que dónde quedaron los sonidos de la distorsión y el rock, creo que este género va más allá de una guitarra distorsionada. Cuando salió Diamante Eléctrico a finales del 2011, todos estábamos pasando por un momento de mucha frustración y rabia, por cosas que estaban sucediendo en la vida queríamos patear la puerta y la norma era patearla siendo una banda de rock and roll, como lo concebimos en su momento. 

Eso ha ido cambiando porque nos han pasado cosas, yo ya no tengo tanta rabia y frustración, hemos girado por el mundo, y no lo digo con pretensión, hemos tenido la oportunidad de hacer muchas cosas, de hacernos amigos de bandas de otros géneros, de escuchar música diferente. 

En los últimos años nos hemos acercado al hip hop y a la música negra de las américas, incluyendo la música latinoamericana y la música colombiana, mucho más que otros años, y sin lugar a dudas lo que estamos haciendo ahora es el reflejo de la música que nos gusta y que estamos escuchando en este momento. El nuevo R&B y el Soul Funk es algo con lo que nos identificamos bastante, lo que nos ha permitido hacer ese cambio hacia un lado mucho más rítmico y groovero para Diamante. 

Como bajista, siento que mi instrumento tiene muchas cosas para brillar de este lado del espectro, en este disco nuevo, y siento que lo logramos en cuestión de sonido. La gente en general ha recibido muy bien estos cambios, algo que nos pone felices porque de eso se trata. Las bandas que más me han gustado han estado en constante evolución, por ejemplo, una banda como Café Tacvba que ha sido referente en lo personal y musical para nosotros.

Daniel: Desde hace unos años tenemos una actitud muy bonita con respecto a la vida [...] y este disco suena a eso. Es como revisarse los bolsillos y decir, 'Oiga, creo que estamos más allá de los peajes en los que que lo juzgan a uno, o de los rótulos' [...] este disco suena a cero miedo, representa para mí, como guitarrista, entender que es un disco de bajo y mi genialidad está en no pisar el bajo y dejar que las cosas pasen, hace cinco años nadie se podía meter con la guitarra que estaba por todo el centro del álbum [...] este disco es comodidad y madurez, es como decir 'yo no le debo nada a nadie, no tengo que demostrarle a nadie, si sé tocar guitarra o si soy más o menos'. Entonces a esto suena la comodidad, la madurez y la tranquilidad de saber que estamos en el camino que siempre soñamos.