8 proyectos colombianos que llevan el jazz a otro nivel
Por: Laura Sofía Romero
El Día Internacional del Jazz fue proclamado en el año 2011 por la UNESCO, con el objetivo de sensibilizar al público general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos.
Fomentando la idea de que no se trata solo de un estilo de música, sino de las múltiples maneras en las que el jazz también aporta a la construcción de sociedades más inclusivas, todos los días deberían celebrarse los proyectos que alrededor del mundo usan este género musical para seguir explotando la creatividad de músicos y escuchas.
En Radiónica, te compartimos 8 bandas y artistas colombianos que desde su amor por el jazz han enfocado su carrera a las características más puras del género, así como a fusionarlo con otros estilos para crear algo único. Disfrútalos y no les pierdas la pista.
Anamaría Oramas
Nacida en Bogotá en los años 90, Anamaría Oramas es una de las figuras más inquietas del jazz colombiano. Melodías seductoras, quejumbrosas, alegres y a veces esperanzadoras son la voz de su estrecho coqueteo con la academia, la industria y la calle.
Su flauta además ha estado sonando hace ya un tiempo en la escena por participaciones con Briela Ojeda, Antonio Arnedo, Gabriela Ponce, Hugo Candelario, Mucho Indio, W.Y.K y Juan Andrés Ospina. Así como ser parte de grandes escenarios como el Festival Estéreo Picnic 2023.
Madera Jazz
Madera Jazz es una propuesta musical que nace del deseo de experimentar, crear y compartir una búsqueda estética dirigida a un público diverso. Sin dejar de lado los orígenes de la tradición colombiana y latinoamericana, el grupo apuesta por un estilo fresco y renovado donde tienen cabida una multiplicidad de voces e identidades.
Su música crea un vínculo con lo propio que explora sonoridades diversas y acoge influencias musicales como el soul o el funk, todo ello en perfecta aleación con la libertad creadora de un género en constante transformación como el jazz.
Santiago Sandoval
Guitarrista de jazz radicado en Bogotá, hijo del legendario baterista Germán Sandoval y sobrino del pianista Orlando Sandoval.
A lo largo de su carrera ha tocado y realizado giras por todo el mundo con varios grupos y artistas de renombre internacional como Antonio Arnedo, Aca Seca Trío, Carlos Malta, Jacques Morelenbaum, Lucía Pulido, Carmen Aguilera, Maite Hontelé, Juancho Valencia, Hugo Candelario, Jorge Veloza, C4 trío, entre otros.
Actualmente, es profesor de guitarra en la Universidad Sergio Arboleda y es uno de los músicos más activos de la escena del jazz colombiano.
Palacio Vidreda
Esta agrupación está compuesta por dos jóvenes pastusos radicados en Bogotá, que desde el 2023 han presentado sus sencillos para traer una apuesta sonora con su álbum debut próximo a salir este 2024, titulado El Salón De Los Espejos.
Con la premisa de intentar entender las emociones de un supuesto, a partir del sonido y desde partes tan absurdas y distantes como se quiera. En él, se explotan las sonoridades latinoamericanas, las métricas irregulares, el rock, el pop, el jazz, las estructuras progresivas, entre otros.
Nicolás Gámez
Nicolás Gámez Trío es un proyecto de jazz bogotano que inicia a finales del 2022, liderado por el bajista y compositor Nicolás Gámez y lo conforman Santiago Sandoval en la guitarra y Ramón Berrocal en la batería. Entre sus influencias están el jazz europeo y muchos de los álbumes de la disquera alemana ECM. Por medio de sus composiciones, Nicolás Gámez Trío presenta ideas musicales sencillas, las cuales son desarrolladas creativa y emocionalmente por cada uno de sus integrantes.
En diciembre del 2022 grabaron su álbum debut Regreso a casa, el cual cuenta con cinco composiciones grabadas en Estudio Sama y con la colaboración del saxofonista Juan David Mojica en dos canciones.
Biselad
Conformada por Pablo Robles, Daniela Cancelado, Julián Meneses y Daniel González, esta es una agrupación experimental bogotana cuyo sonido y exploración estética oscila entre diferentes propuestas de la música tradicional latinoamericana, el rock, el jazz y la música electrónica.
Desde su formación en el 2014, han publicado tres trabajos discográficos, además de una serie de sencillos que han gestado durante su carrera. En 8 años de trayectoria, Biselad se ha destacado en la escena indie nacional gracias a sus sonidos mixtos, sus intereses sociales y políticos, y su participación en escenarios locales de alto impacto.
Chaskij
Este trío de improvisación explora el free jazz latinoamericano y la experimentación con base en el ritual y la composición instantánea. Está integrado por tres músicos de la vanguardia musical bogotana: Daniel de Mendoza (contrabajo), Santiago de Mendoza (batería) y Juan Ignacio Arbaiza (saxo tenor y flautas).
Chaskij se ha presentado en importantes escenarios nacionales como el Museo Nacional de Colombia, San Cafe Jazz Club, Holofónica, La Tea, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Sala Bacatá de la Universidad Sergio Arboleda, Centro de Músicas Experimentales Matik Matik, Chía Jazz, Festival de Jazz del Teatro Libre, Festival Llano y Jazz en Villavicencio, Fête de la Musique 2014 en la sede del emblemático Teatro Colón, entre otros.
Su propuesta de jazz de vanguardia mezcla sonidos tradicionales de Colombia y Perú.
Camilo Ibarra
El guitarrista Camilo Ibarra trae sonidos influenciados por territorios del sur de Colombia. Su música que integra lo local con lo foráneo, una propuesta que reúne recursos del pensamiento jazzístico con melodías ancestrales pintadas de colores andinos que se expresan en cada frase de la guitarra, contrabajo y batería.
Su propuesta como Trío nace en el 2021 a partir de la investigación que realizó Ibarra en su proyecto de grado para la maestría en Jazz de la Universidad Javeriana sobre sonidos de su tierra, con la que mezcló sonidos nariñenses influenciados por el bullicio y la fluctuación de Bogotá. Camilo Ibarra, Camilo Bartelsman y Edgar Marún se unieron en este proyecto y lanzaron su primer sencillo "Barbachas" en noviembre del 2022 y en 2023 presentaron su álbum Transeúnte, cinco cortes cargados de memorias del carnaval de Negros y Blancos de Pasto.
