5 estrenos musicales de Nariño para agregar a tu playlist este agosto

En las últimas semanas, la escena musical nariñense nos ha regalado estrenos que sorprenden y emocionan, canciones que invitan a bailar, saltar, llorar y amar sin condiciones. 

Son historias convertidas en música que viajan del death metal experimental de AcidYesit al pasillo-fingerstyle íntimo de Mauro Llerena, del sabor urbano-electrónico de Analú a la fuerza identitaria de Chureo Callejero desde Tumaco y hasta la declaración de amor de Sueño Tsunami junto a Chela.

Cada lanzamiento, a su manera, nos hace un llamado a escuchar más allá de las notas y descubrir el mundo que respira detrás de cada acorde, así que alista los audífonos, sube el volumen y déjate sorprender por estas propuestas que nacen desde el mar hasta el Galeras, en pleno territorio nariñense.

“Rumba” de Analú 

Si estás pasando por un momento de estrés, si tienes problemas o andas con preocupaciones, necesitas esta canción, una buena “rumba” de la mano de Analú, quien le canta a soltar el estrés y dejarse llevar por un momento de pura libertad en medio de una fiesta, que puede convertirse en terapia, desconexión y en la excusa perfecta para ser uno mismo, sin máscaras ni reglas, con la única misión de vacilar y disfrutar de la vida. 

Este sencillo se mueve entre una base electrónica potente, toques de cumbia, energía de dance y hiphop, que supuso un reto para la artista, quien quiso llevar su propuesta urbana hacia territorios más globales sin perder el sabor y la esencia de su tierra.

Producida por Bejuco Records junto a Cankita 22 y el maestro Jorge Amézquita, esta pieza afrofuturista, aunque apunta al mainstream, mantiene ese sello característico de Analú, una contadora de historias cotidianas narradas con flow, sabor y autenticidad, disfruten de este lanzamiento que cuenta con un videoclip oficial grabado en plena rumba: 

“Vasectomy” de AcidYesit 

"Vasectomy" es una idea que llevaba años rondando la cabeza de Jaime Salazar, guitarrista de AcidYesit, hasta que una anécdota, la vasectomía de uno de los integrantes de la banda, encendió de nuevo la chispa para componer una canción que se mueve dentro del death metal y el metal progresivo, pero al estilo irreverente y particular de la Acidita. 

Jugando con clichés del género para darles un giro inesperado y casi humorístico, se suman coros donde la palabra “vasectomía” se grita con fuerza en la voz de un niño, quien logra ese contraste explosivo entre la brutalidad del género y la inocencia de la voz infantil, el resultado es tan curioso como contundente, un guiño burlesco al procedimiento médico ilustrado con finura por José Miranda, encargado del arte del sencillo: 

El tema, mezclado por Felipe Rosas, explora nuevas texturas sonoras para la banda, entre ellos saxofones tratados con efectos inusuales, samples y matices industriales que conectan con la estética del metal y el rock industrial, este es el segundo lanzamiento de la banda después de NSVM, con los que abren un nuevo capítulo dentro de su trayectoria. 

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"Kanalete" de Chureo Callejero 

Este viaje sonoro que nace en Tumaco y rema con fuerza por la memoria y la resistencia del pueblo afrocolombiano se llama "Kanalete", una canción producida bajo la dirección del maestro Cankita por la agrupación Chureo Callejero, quienes construyeron una lírica que se siente cercana, salpicada de objetos cotidianos como el canalete —un remo de pala muy ancha usado para generar el destino de la canoa—, de referencias culturales y la realidad social que late en cada calle y orilla del Pacífico.

El nombre, escrito con “K”, no es casualidad, es una alusión a la forma en que en muchas zonas del Pacífico se pronuncia y escribe la palabra de manera espontánea, fonética, urbana, con esa rebeldía creativa que también es identidad. Así, “Kanalete” nombra una actitud de remar contra la corriente sin perder la sonrisa, de moverse siempre, incluso cuando las aguas se ponen bravas.

La canción captura esa energía tumaqueña de no quedarse quieto ante la adversidad, y lo hace con el sabor y la fuerza que solo puede nacer de un territorio que ha aprendido a convertir su historia en ritmo, su lucha en canto y su día a día en poesía, este lanzamiento viene acompañado de un videoclip que recorre las calles y los barrios de La Perla hasta llegar a la orilla del mar pacífico: 

“Luz” de Mauro Llerena 

Este sencillo es el primer paso del guitarrista pastuso, Mauro Llerena, en su proyecto solista, y también es la puerta de entrada a su EP debut titulado Camino del viento. "Luz" es una canción que se atreve a rozar el sonido del pasillo colombiano, pero filtrado por la técnica del fingerstyle, la especialidad de Llerena, quien sigue fiel a esa filosofía de acercarse a las músicas del territorio, pero con una novedad importante, por primera vez en este formato, su voz entra en juego como cantautor.

La historia de Luz se escribió junto al músico caucano John Jairo Flores, quien compuso la letra tejida con imágenes vívidas, “el sol que no perdona, niños jugando, muros bajitos, comida escasa…”, escenas que retratan la lucha silenciosa y heroica de una madre, musicalizada con los arreglos de Mauro, quien cuidó que la esencia de la canción se mantuviera intacta. 

El proceso de grabación fue casi una exploración sensorial, junto a Felipe Rosas trabajaron en capturar cada matiz de la guitarra, buscando timbres, jugando con micrófonos, efectos y ecualizaciones, hasta lograr un sonido que se siente como si uno viajara en el tiempo y el espacio.

"Los días contigo" de Sueño Tsunami & Chela 

Esta es, oficialmente, la primera colaboración de estudio de la banda pastusa de synth pop Sueño Tsunami, en "Los días contigo", su segunda entrega en este 2025, decidieron unir fuerzas con la artista caleña Chela, quien aporta un matiz diferencial a este lanzamiento.

La canción abre una ventana al corazón del enamoramiento, es un altavoz de palabras guardadas, de suspiros que nunca salieron y de confesiones que se quedaron en pausa, sin dudas, es un tema dedicado a quienes todavía creen en el amor, en su magia y en su verdad.

Con su voz cálida, Chela le da el toque perfecto a este viaje romántico que invita a enamorarse sin miedo, dejando que el corazón tome la última palabra, sin filtros ni pretensiones. Acompañada de un videoclip oficial y producida en Pasto por Felipe Rosas, esta propuesta ofrece sonoridades que tienden puentes entre artistas colombianos: