'1995' canción a canción según Mabiland

Mabiland es uno de esos curiosos descubrimientos musicales que han pasado por Demo Estéreo y por la programación de Radiónica Medellín. Ella es uno de esos tesoros que con ferocidad han ido escalando y encontrando un lugar en la escena paisa con miras hacia Bogotá y el resto del país. 

Esta joven que a sus 22 años tiene tanto de Amy Winehouse como de Ella Fitzgerald, Erika Badu e incluso Rihanna, hace de este proyecto una de las carreras que hay que seguir atentamente, pues aunque apenas incipiente, cuentsa con el potencial y sobre todo con las ganas de devorarse el mundo y los escenarios que se le atraviesen.

1995 (2018) es su álbum debut, un disco que llega luego de un EP titulado Ciclos (2015) que tres años atrás comenzó a darle pistas de lo que quería hacer con su talento, su voz y sus ganas. El disco resultó ganador de una beca de producción de la Alcaldía de Medellín y se realizó en una finca en compañía de Alexander Zapata, su productor, y su banda.

"Decidí que el álbum tuviese muchas texturas y ambientes, por eso se escuchan conversaciones, ambientes de tráfico, ciudad, entre otros. La mayoría de los samples que hay son audios de películas, me dedico a hacer audiovisual cuando no soy Mabiland así que siempre van de la mano. Para mi este álbum es una obra de arte, creo que ya en este país faltaba atreverse a hacer algo como esto, Quizá si no lo hacía yo, alguien lo Iba a hacer, La cosa acá es atreverse a crear, a decir las cosas sin pelos en la lengua, no temerle al error, eso siempre va a salir mejor que no intentarlo."

Cuando habla de su disco es imposible no encontrarse con los 90 y la obsesión que siente esta joven por la música, el cine y el arte de esta década: "Cuando decidí hacer un álbum fui a investigar a qué sonaba el año en que nací, por qué sonaba así, porqué el cine se veía así, o porqué en el chocó nacía una niña así. Nací un miércoles 6 de diciembre de 1995, En la ciudad de Quibdó, allí empezó todo para mí".

El disco ya se presentó en Medellín el pasado mes de marzo, pero ahora es el turno para la ciudad de Bogotá, pues el jueves 3 de mayo se presentará en Boogaloop Club (Carrera 13 # 65 - 42) en compañía de Rap Bang Club y Kala Band. 

A propósito de este lanzamiento conversamos con Mabiland quien recorrió canción a canción este disco con el que espera pisar muchas tarimas. 

"Creo que todo está conectado a lo que ya hay dentro de ti, tus genes, la forma en que te relacionas, el cómo amas, el cómo odias, el cómo sanas. La ruta de mi vida, pudo haber sido otra si hubiese nacido en otra ciudad, otro día, u otro año, así que en 1995 desarrollé eso, me exprimí el corazón en el papel, porque era la única forma en que realmente iba a entenderlo".

Parte 1: habla del amor, el sexo, la cecepción, la burla, la ternura y
 los detalles simples de la vida envueltos en jazz, neosoul, R&B y rap. 

Intro

Muchas de las canciones escritas para 1995 (2018) hablan de las múltiples formas en que he vivido y cómo han marcado mi vida las relaciones emocionales a lo largo de mis 22 años. Por eso decidí tomar un fragmento de la película One day (2011) dirigida por Lone Scherfig, donde se resumen algunas de las razones por las cuales trato el amor manera tan cruda, dulce e irónica en el álbum.

Instinto Fugaz ft Juan Astronauta

Instinto fugaz es una pequeña obra de arte sobre hacer el amor. Esta canción la escribí hace muchos años, creo que recién salía del colegio, y realmente no habla de haber estado con alguien, sino de cuando anhelas un amor de verdad, con quien sentir esto. Invitamos a Juan Astronauta (Providencia, Rey Gordiflón) para que pusiera la sensualidad y precisión de su saxo; definitivamente logró darle a la canción el toque que le faltaba.

Ensayo de ceguera

Ensayo de ceguera es una de mis canciones favoritas del álbum, instrumentalmente ha sido cuidada a detalle. De hecho todo el álbum lo está, pero yo me obsesioné con los cortes, samples, texturas y con que todas las voces, al igual que en el resto del álbum fueran mías. Esto fue y seguirá siendo un reto hermoso. Cuando la escribí estaba muy enganchada con alguien, No era amor, era algo bonito; lo justo, pero cuando uno consigue eso a veces se niega a ver más allá de eso bonito, o por lo menos en mi caso; ahí aparecieron los problemas, ahí llegó la ceguera.

Cuánto más

Es sin duda una de las grandes joyas del álbum, Cuánto más es la reversión de Limirente, canción que hace parte de Ciclos EP (2015), mi primer trabajo. Es un tema en el que hablo de lo enfermo que podía llegar a ser el amor, pero con Cuánto más fue distinto. Es la forma jocosa en la que pregunté si de verdad se podía dar más porque, ¿saben? a veces no se puede, uno debe entenderlo, asumirlo, hasta reírse de uno mismo, para evitar que otros lo hagan contigo y eso te envenene o te llegue a romper. Yo creo que con Cuánto más pudimos realmente hablar acerca de a qué suena Mabiland.

¿Qué tú quieres?

Lo fuerte del 'por siempre' yo diría, es que su duración tiende a ser incongruente. Pocas veces el 'por siempre' es para siempre, muchas veces dura el tiempo pertinente. Esta canción habla del tiempo, de cómo lo dilatamos y no entendemos que a veces si se nos agotó. Sin duda alguna es mi favorita del álbum.

Parte 2: habla sobre el odio, el amor, el jazz, la lamilia, los haters, la ironía,
las raíces, el dolor, la pasión, los espejos, los detalles complejos de la vida
y la historia a la luz del trap, el soul, el blues el bolero y el hip hop.

Canción 6

Canción 6 es un tema que escribí en un momento muy fuerte de mi vida, siempre he tratado de ser franca con los otros, pero hubo un momento donde me olvidé de ser franca conmigo misma, me olvidé de mí, y me quebré. Esta canción es una versión nueva, pues la canción también hace parte de mi primer EP. Lo que ocurrió es que ahora la sentía distinta, quise hacer algo más con ella, estallarme más, sacar un algo que no pude en los tiempos del Ciclos (2015), acá me di el lujo de samplear a mi abuela y de sacarle una sonrisa cuando recibió el álbum y se escuchó, Creo que allí cerré el ciclo de lo que me debía a mí misma.

Mala fama

Mala fama es una narración acerca del cinismo idealizado. De joven se cometen muchos errores en la vida y la soledad es una de las formas en que el karma te llega. Uno tiene que conocer gente, cuerpos, amores, pero también hay que reconocer cuando entre tanto llega esa persona que te compensa el ser en múltiples variedades. Amé profundamente a alguien, me odié profundamente a mí, a mi mala fama y a mi inteligencia emocional de la mierda.

Vaya Forma

Acá el cinismo continúa... Uno en la vida conoce gente que es para amar y otra que es simplemente para follar. En Vaya Forma hablo de eso, de cuando sea hace el pacto de “esto es solo sexo” y alguien le mete corazón al asunto. Habla de cuando vos dejás en claro muchos términos, pero se pierden en el hacer y yo he estado en ambos lados de la situación. Cuando terminamos de grabar las canciones, lloré cuando llegamos a esta canción, no por qué pensé en cuando fui yo quien le metí corazón al asunto, sino cuando le jodí el corazón a alguien más en ese asunto.

Diciembre del 95

Vengo de una familia muy fragmentada y eso me hizo ver el mundo de una manera distinta, a uno siempre le hablan de lo que debería ser la familia, pero creo que uno debe hablarse y entender lo que realmente es. Yo me crié con mamá y con mu abuela, las cosas en casa no eran sencillas, pero en el Chocó, aunque las cosas no son fáciles, aún así logras ser feliz. Mi padre siempre cumplió con su deber, pero no estuvo allí, y cuando uno crece y entiende de a poco la vida, puede comprender por qué pasaron muchas cosas. Yo con esta canción saqué las cosas, me perdoné, y perdoné a quien debía hacerlo.

Luego está el trap, género que realmente existe desde los 90’s, pero que no es algo como lo que escuchamos ahora. Alí hablo de la calle, de los gansters, del barrio, yo crecí en una zona difícil de Quibdó. Muchos chicos del barrio con los que crecí o compartí hoy ya no viven, así que esta canción no es más que una pintura del contexto del que vengo, y creo que después de esto es más fácil entender quién soy.

El club de la pelea

Yo siempre asumo mis actos y voy de frente, me da rabia la gente que no es genuina, no me gustan cerca, no les quiero cerca. En cambio a mi banda, al crew, al equipo sí. Hemos trabajado fuerte y apreciarlos es lo mínimo que puedo hacer, ahora usted se puede comprar casi que cualquier cosa, pero uno no va a la tienda y compra gente con humanidad, sincera, Los amigos de verdad no se compran en ningún lado.