Daft Punk: un legado que se expandió en Colombia

Daft Punk también es una inspiración para la industria musical y la creación electrónica en Colombia. ¿Las razones? A continuación.

El día de ayer el mundo giró lentamente y se quedó en un plano casi fijo: Daft Punk, el dúo francés que logró ser sin duda el acto de música electrónica pop más impactante del mundo, anunció su fin

A través de mensajes de texto y notas de voz logré recopilar opiniones de amantes de la música: Djs, productores, periodistas, promotores y programadores de festivales, cuentan a continuación lo que piensan sobre al aporte de Daft Punk a la música.

Seguramente una huella que comenzó siendo una apuesta parisina para poner a bailar a la gente en los clubs de la capital francesa, pero que con el paso del tiempo se convirtió en una marca inborrable para el entretenimiento.

 

 

"Daft Punk le ofreció al mundo de la música un imaginario propio, único, con una poderosa narrativa de ciencia ficción que lograba contar las historias de galaxias lejanas, además, le proporcionó a la música electrónica un significativo puente con los instrumentos orgánicos, lo anterior, creó un universo sonoro en constante evolución.”  

Álvaro González Villamarín (Director Radiónica)

 

 

“Para mí Daft Punk siempre fue como un ícono, uno de los grupos más influyentes de la música electrónica de los últimos 30 años. Crearon grandes éxitos del french house y synth pop desde los 90. Ganádose Grammys, seis si no estoy mal. Random Access Memories es el disco más top de mi colección y a parte de su música lo que mas me ha gustado y me ha tocado mucho, ha sido esa imagen anónima bajo sus cascos retrofuturistas que se volvieron el sello más conocido. Fue muy cool ver cómo se puede tener tanto éxito sin saber quién eres, rompiendo mucho las barreras de lo importante que es la imagen en la música, en el que todos se esfuerzan para verse perfectos”.

Pao Calderón (Dj y productora musical)

 

 

“Daft Punk popularizó la música electrónica como nadie antes y quizá pocos después. Sin duda una inspiración para la industria musical y la creación electrónica”.

Philippe Siegenthaler (Programador musical de festivales)

 

 

“Aparte de crear un sonido particular y característico que puede ser reconocido en todo el mundo, creo yo, lograron filtrar una estética futurista cibernética en la cultura pop. Sus videos, películas y su imagen, considero que están en la memoria de muchos.”

Magandela (Dj y productora musical)

 

 

“Daft Punk aportó varias cosas; cambiaron el negocio de la industria de la música electrónica, la revolucionaron, visualmente y musicalmente, llevando el house  y el techno a lo global, algo que hoy llamamos EDM.”

Mao Loading (Dj y promotor)

 

 

“Siento que el aporte más impactante de Daft Punk desde lo live fue llevar la experiencia electrónica hacia algo más sensorial, una puesta en escena basada en el alter ego. La pirámide, los robots, su marca, sus pelis, me parece que es un aporte muy importante para el mundo electrónico, que es un mundo que necesita muchas ayudas técnicas en el live, pues ver tocar a un dj en un gran escenario es muy aburrido. Ellos potencializaron la experiencia hacia algo más teatral si se quiere, hacia algo más externo al simple hecho de tocar las canciones. Crearon personajes, historias, show. Entonces no se iba a oír unos djs tocando sino a vivir la historia de una banda y el espectador se volvía parte del show.”

Manuel González (Productor General en Ache y Pluseone)

 

 

“Tremenda influencia en la música electrónica. Uno de los referentes más importantes de toda la historia, y para nosotros ha marcado una pauta importante. Inspiración, versatilidad a la hora de producir y presentarse en un escenario, e increíble, cómo llegar a las masas. Cuando empecé a tocar música electrónica siempre estaba revisando qué estaban haciendo, qué sacaban, lo que hacían y también buscaba cosas más viejas de ellos que es lo que más me gusta. Un súper dúo, una super marca y que fortuna verlos e inspirarnos por su música. Más que un dolor fue un gran viaje que finaliza en un muy buen momento. Y seguirá vigente por el resto de la vida. Sacaron mucha música interesante para poder tocar e inspirarnos”.

Julio Victoria (Dj y productor musical)

 

 

“Sacar la música del club underground al terreno mainstream, si bien ellos partieron de los clubs y de los momentos houseros de los noventas, al final del día fueron la punta de lanza para que la música electrónica de club se convirtiera en un fenómeno masivo, y ese es un aporte muy importante en la música. Con su disco 'Discovery' ellos hicieron que sus canciones no solo fueran para un público pop sino que apelaran a un público más diverso.Y ahí entra esa cualidad tan versátil que tiene este disco: casi que de cada canción del álbum se puede desprender un subgénero que se vino a desarrollar después. Siento que este es otro gran aporte, es darle un punto de partida a otros nichos y subgéneros”

Juan Carulla (Creador del portal El enemigo)

 

 

 

 

“Ellos lograron incorporar en su música, que es comercial, técnicas de producción más relacionadas con la música electroacústica y contemporánea, como el uso de los samples para crear composiciones enteras (Harder, Better, Faster, Stronger)”.

Ernesto Santos (Productor musical)

 

 

“Primero que todo todavía estoy en shock con esto, nos quitaron ese sueño remoto que todos teníamos de poder verlos algún día. Más que aporte a la música fue a la cultura, ayudaron a masificar la música electrónica, hicieron que todos los que nos miraban como bichos raros entendieran el sentimiento que genera este tipo de música. Y a los que ya la amaban les enseñó que siempre se pueden crear cosas nuevas, crear desde 0 o reinventar lo que ya existe”.

Cheo Cubillos (Promotor de eventos y festivales)

 

 

 

“Su aporte fue la humanización de las máquinas, tomaron la música electrónica y la acercaron al mainstream”.

Alejandro Marín (Periodista musical)

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