Ilustracion: Freepik

Diez canciones nuevas para comenzar julio

El mes llega con una temporada de lanzamientos que llevan tatuado la textura de nuestros sentimientos en las melodías y letras.

Este mes comienza como un testimonio vivo de la fertilidad creativa por la que atraviesan los músicos y artistas en estos momentos, muy a pesar de la situación que vivimos. Es por eso que encontramos apuestas poéticas, reflexivas, alternativas y atemporales que nos ayudan a liberarnos un poco del contexto actual atiborrado de diferentes sentimientos y preguntas.

La música sigue construyendo un relato que avanza más allá de la instrumentación y la letra misma, tornándose cada vez más como un catalizador de nuestras experiencias que construye imágenes descarnadas, reales y ensalzadoras que, a su vez, rompen nuestra realidad cargada de confusión y ruido, y nos llevan a nuevos territorios de descarga emocional.

Esta selección llega, por tanto, para aterrizar las ideas creativas de los artistas y encomiar nuestras realidades; es así como, por ejemplo, Ghetto Kumbé se dirige hacia una melancólica sensación de ritual con el último sencillo de su próximo álbum homónimo; Atrato nos presenta su canción más compleja a la fecha inspirados en el fotógrafo Jesús Abad Colorado; TSH Sudaca baraja las cartas de sus sentimientos; y Moya nos presenta su visión del exotismo que viven diversas personas racializadas.   

“Marea” de Papá Kumbé

Cuatro años después de su éxito en la escena nacional con sencillos como “Gitana” y “Candela”, el colectivo de artistas colombianos presenta su álbum “Cucho”, un encuentro de instrumentos colombianos con la música electrónica y el calor de noches de baile. “Este disco busca que los colombianos lo bailemos y lo disfrutemos en la cotidianidad, como lo hacíamos antes en las fiestas de los barrios”, cuenta Deezy, Vj de la banda. El álbum compuesto por 8 canciones cuenta con colaboraciones de: Rap Bang Club y de Pablo Domínguez, lo cual marca una nueva etapa para la banda cargada de sonidos electrónicos y urbanos, que sin duda proyectan a Papá Kumbé como el “cucho de la fiesta y el sabor” nacional. Presentamos "Marea" de este trabajo.

“La complicidad” de Juan Galeano y Anthony Escandón

Este es el tercer lanzamiento de "Banda Sonora", el EP del líder de Diamante Eléctrico en el que reversiona canciones de artistas iberoamericanos que lo marcaron durante su vida. Esta vez visita el sencillo a través de elementos latinoamericanos, fusionados con beats de Hip Hop y el inconfundible estilo de su talento en la voz y el bajo. “’La Complicidad’ fue amor a primera oída. Siempre pensé que la frase ‘la levadura que te hace crecer el corazón’ era de las líneas más bonitas que había oído en una canción.”, dice Juan Galeano. El próximo 17 de julio estarán disponibles las 5 canciones que conforman “Banda Sonora” y en las que se encuentran sencillos como "Promesas Sobre el Bidet" de Charly García, "Yo No Sé Mañana" de Luis Enrique y "Universos Paralelos" de Jorge Drexler.

“Take care” de Ley de Origen

Después del exitoso lanzamiento de “One Earth” a principio de este año con la participación de Juanes y Ali aka Mind, el Colectivo Ley de Origen presenta su nueva canción. A ritmo de reggae y soca, David Kawooq y el jamaiquino Monsoon se unen en “Take Care”, una descarga de energía y positivismo con un aire caribeño que resulta una invitación a bailar, pero en especial a comprometernos con el cuidado de la naturaleza y las criaturas que habitan el planeta. Este es el quinto sencillo del álbum “Derechos de la Naturaleza” en el que participan más de 20 artistas del mundo con el fin de reconocer y proteger los derechos de nuestro planeta y de todos los seres que habitan en él.

“A Cartago llegué” de Moya y los Rompehielos

Este es un corte de exotismo latino hecho por el solista colombiano con gran trayectoria en la escena Funk & Soul. Luego de su segundo álbum “Popa Redonda” de 2018, Moya nos ofrece este viaje sonoro donde plantea su visión del mestizaje colombiano; una canción en la que amalgama las experiencias de vida indígena, afro y europeas. 

“Géminis” de TSH Sudaca y Lianna

El MC bogotano presenta un sencillo íntimo y familiar junto a la gran referente del soul, el R & B y el hip hop en Colombia, Lianna. Después de recorrer el mundo de las matemáticas supremas y la geometría en el poema audiovisual “La Cifra”, TSH Sudaca nos transporta al plano de los astros con “Géminis”, un tema con el que inicia la nueva etapa artística de su próximo EP titulado “Baraja”. Esta canción es la primera carta de cinco que componen el álbum; aquí hay una serie de declaraciones íntimas y emocionales hacia los aspectos más importantes de su vida. “Cada canción es una carta personal que quería escribir y cuando pensé en cómo podría unificarlas me llegó el concepto de la baraja. Cuando hablo de géminis, más allá de referirme al signo, se trata del misticismo que existe con mi esposa y a las caras de nuestra vida juntos”, dice TSH Sudaca.

“Café en la mañana” de El Feeling

La banda recientemente ganadora de los IMA's, presenta su nuevo sencillo, una canción nacida durante los cacerolazos de Chile y Colombia en 2019 en la que las percusiones folclóricas del Caribe Colombiano resuenan haciendo un llamado al cambio y las melodías en instrumentos de cuerda de la región Andina son una invitación a la reflexión. Acompañados por Alea, Patiño, Niko Prada, Black Lyon, Luisa Nicholls, Gamboa y Nico Farias, El Feeling expone problemas sociales globales, la lucha por un cambio que empieza en nosotros mismos.

“Lupe” de Gregorio Merchán, L. Dupin y D. Segura

El baterista colombiano, reconocido por ser parte de Aterciopelados, Morfonia y haber tocado con 1280 Almas, Odio a Botero, La Etnia y muchas otras agrupaciones, nos da un primer anticipo de su álbum solista “Sin Miedo” que llegará a plataformas digitales en las próximas semanas. Este sencillo hace parte de un disco que nació durante la cuarentena y que llega cargado de música, experiencias sonoras y presente. "La idea de la canción surgió en una conversación con Diana, mi novia, durante el confinamiento donde nos preguntamos: ‘¿cómo será todo en las calles ahora?’ Veíamos historias maravillosas de animales recorriendo la ciudad y nos hacíamos muchas preguntas, ‘¿cómo será reencontrarse con los amigos para un simple desayuno?’”, comenta Gregorio Merchán.

“Tambó” de Ghetto Kumbé

Tras publicar “Vamo’ a darle duro” en marzo y “Sola” en junio, dos canciones que presentan la antesala de un trabajo catártico, social y visceral, el trío colombiano lanza el último sencillo de su disco debut, que verá la luz el próximo 31 de julio. Entre la melancolía, la añoranza y un ritual de sanación downtempo, “Tambó” se adentra en el repertorio afrofuturista y en las dinámicas introspectivas del amor de este proyecto. La canción se presenta como un ritual que nace de la melancolía y la añoranza de un amor que ya se fue, que se encuentra lejos y que se marchó para siempre, pero a su vez plantea ese recorrido de la nostalgia, de la pérdida al entendimiento y finalmente del perdón.

“Río abajo” de Atrato

Con “Río Abajo” se completa el segundo EP titulado “Fragmentos de una Especie Secundaria" del dúo colombiano de bajo y batería que se ha consolidado en la escena bogotana por su ecléctica mezcla de sonidos estridentes. Este sencillo es un estallido experimental que habla del éxodo de comunidades víctimas del conflicto armado en Colombia, inspirado en la exposición "El Testigo: Memorias del conflicto armado colombiano" de Jesús Abad Colorado. La canción comienza con una percusión solitaria que va trazando el ritmo sobre el que luego aparece la voz, que como un lamento y cargada de desolación, describe la desgarradora experiencia que atestigua una persona, que se ve obligada a dejar su tierra por el miedo a perder la vida.

“Desenamórate” de Delta

Por medio de una  combinación de desamor y despecho, Delta avanza un paso más hacia su tercer álbum. En esta ocasión lo hacen abordando un tema áspero que suele montarnos en un sube y baja de emociones encontradas: el rompimiento de una pareja. Aunque muchos esperarían que un tema así esté arropado por texturas tristes y lentas, la banda prefirió afrontarlo con esa arista mucho más común y que suele avergonzarnos un poco: la rabia. La canción suena justo como el desamor y el despecho: agrio, furioso y un poco cruel. Un tema de naturaleza adictiva para las personas que están justo en el pase de página.

 

¿Qué te pareció este contenido?