Version 2.0 de Garbage: 20 años canción a canción con Butch Vig

A 20 años de su segundo álbum entrevistamos a Butch Vig acerca de esta icónica producción.

En 20 años uno puede saber si un disco tuvo trascendencia o no, y a dos décadas del segundo álbum de la banda Garbage hay que decir que canciones como I Think I'm Paranoid, Medication y Dumb han hecho parte de la historia de varias generaciones en incluso establecieron estéticas sonoras que aún nos encontramos en la música nueva. Versión 2.0 (1998) es oficialmente un clásico que está de aniversario. 

A propósito de este cumpleaños musical y de la reedición del disco que salió el día de hoy, tuvimos la oportunidad de hablar con Butch Vig acerca de lo que implicó el reto para este segundo álbum en su momento. 

"Tuvimos tanto éxito con nuestro álbum debut que nunca lo vimos venir, y sin duda subieron las expectativas para nosotros. Vendimos 5 millones de copias y giramos en todo el mundo por primera vez y no queríamos perder esa oportunidad que se había presentado ante nosotros. No queríamos reinventarnos, sino tomar todo lo que sabíamos y lo que hicimos bien en nuestro primer disco y potenciarlo. Más grande, más veloz, más enganchador y más rápido. Para mí este disco representa el sonido de una banda que estaba creciendo y creyendo en sí misma", nos contó Butch Vig vía telefónica.

La edición de los 20 años de Version 2.0 (2018) incluye 10 B-sides de la época, incluida la canción Lick the Pavement, sencillo que la banda lanzó como expectativa del lanzamiento. Con este disco, la agrupación norteamericana llegó al número uno en 3 países y consiguió dos nominaciones a los premios Grammy, "es el disco por excelencia de Garbage", afirmación hecha por la mismísima Shirley Manson, cantante de la banda. 

"Cada vez que escucho uno de nuestros disco viejos quisiera devolver el tiempo y remezclarlo, pero eso es sólo por mi obsesión con el audio. Creo que el trabajo de Garbage, en incluso el mío es una especie de cápsula del tiempo y da cuenta de lo que estaba pasando en ese preciso instante en el que estabas creando esa música y hay cosas que hoy en día escucho y suenan muy parecido a lo que nosotros hacíamos en los 90, pero este disco en particular implicó para nosotros muchos avances. Por ejemplo, fue el primero que hicimos utilizando la tecnología de grabación que ofrecía protools y eso abrió un camino importante porque cambió por completo la forma de procesar, grabar y perfeccionar la música", cuenta el músico que también fue productor de discos como el Nevermind (1991) de Nirvana.

Esta banda con los años se ha convertido en un referente permanente de la música de los 90 y es un ejemplo de vigencia y trabajo constante, pues como lo afirma el mismísimo Vig: "Estamos orgullosos de la banda que somos, porque a pesar del paso de los años seguimos trabajando y seguimos sonando muy bien".

Lean a continuación el recorrido que hicimos canción a canción junto al músico y productor Butch Vig...

Temptation Waits

Para mí fue la mejor manera de empezar Version 2.0 (1998) porque comienza muy downtempo y Shirley asume el rol como de un lobo con piel de oveja pues nunca se sabe si lo que ves corresponde a lo que te vas a encontrar y luego la canción explota y se convierte casi en un himno disco con un estilo muy veraniego y creo que esa canción es de celebración.

I Think I'm Paranoid

Esa fue una canción que escribimos durante una sesión de grabación en Friday Harbor, Washington y comenzó como una sesión de jam a partir de un riff de guitarra y las letras hablan acerca de la industria musical y dicen como "ten cuidado, no confíes en nadie, especialmente porque entre más creces habrá más gente que quiere aprovecharse de ti".

When I Grow up

Es una canción que celebra el hecho de estar en una banda. Una de las razones por las que nosotros formamos una banda es porque básicamente no queríamos crecer, porque si estás en una banda el tiempo entra en una especie de suspesión pues te la pasas compartiendo tiempo con tus amigos, haciendo lo que te gusta. Al estar en una banda se pueden evadir algunas responsabilidades del mundo real, es decir, todos hemos crecido ya y tenemos familias, responsabilidades y más. pero tocar con Garbage genera una especie de ilusión de que no hay que crecer.

Medication

Es una de mis canciones favoritas del disco y creo que es una de las letras más personales de Shirley porque habla acerca de una relación en la que ella estaba y por eso trata de plasmar esa especie de conexión y relación que se establece con otro ser humano sin buscar escapatoria en las drogas u otras sustancias, sino en alguien más, en alguien que amas.

Special

Es nuestra oda a The Pretenders, de hecho la interpretación de Shirley buscó acercarse al estilo de Chrissie Hynde, las guitarras también tienen un sonido que hace referencia a los primeros discos de los Pretenders y es una gran canción para tocar en vivo, la hemos incluido en nuestros setlists durante toda la vida. No es raro encontrar este tipo de canciones y referencias a otras bandas en nuestra discografía, hay muchas. Pero esta es muy especial para nosotros

Hammering in My Head

Esta es una letra que Shirley escribió en un tren bala de Japón, en ese momento no había música por lo que ella empezó a improvisar y a construir una especie de poema musical. Cuando la grabamos experimentamos con muchas pistas, y cuando Shirley entró al estudio nos pidió que le pusiéramos lo que teníamos y ella lo hizo a su manera. Cuando terminó tuvimos que volver a acomodar todo al servicio de la voz, por lo que la dinámica de la canción cambió musicalmente. De hecho es una de las canciones más interesantes del disco porque no es la típica canción de pop.

Push It

Es otra de mis canciones favoritas, he hecho es mi canción favorito y fue el primero que hicimos para el disco. Esta canción definió en gran medida lo que queríamos lograr con el disco, comienza muy sencilla, pero luego se pone más fiestera y creo que ambas cosas, tanto la música como las imágenes encapsularon la esencia del disco. Es una canción que nunca vamos a dejar de tocar y no creo que sea sólo mi canción favorita, pues estoy seguro que está en el top de todos.

The Trick is To Keep Breathing

Es otra letra personal de Shirley, recuerdo que se inspiró en un libro para escribirla y habla acerca de buscar el camino en medio de la adversidad y nos recuerda que hay que respirar, hay que hacer una pausa para mirar alrededor y buscar balance para no caer en algún avismo. Es una de mis canciones favoritas para tocar en vivo, es meditativa pero genial.

Dumb

Es una especie de despedida, porque se la escribimos a alguien que conocíamos y que creíamos que estaba actuando de manera bastante estúpida en el momento, de manera beligerante y no era capaz de verlo. Se trataba de alguien que trabajaba muy cerca a nosotros en la disquera y como veíamos que hacía tantas cosas raras Shirley decidió escribir una canción. Musicalmente es un tema con mucho electro rock, guitarras poderosas y un beat pesado en el que incluímos varios sonidos electrónicos particulares que le dan un sabor especial. No la hemos tocado hace mucho tiempo en vivo, pero lo volveremos a hacer en la gira de los 20 años.

Sleep Together

Es otra canción acerca de las preguntas que surgen alrededor de una relación, el por qué estás con alguien, y qué estás dispuesto a hacer por el amor de alguien. Musicalmente hay varias referencias, en primera instancia queríamos lograr una sensación más electrónica que la rockanrolera, por eso hay tanta programación.

Wicked Ways

Es una canción funky que resultó de una improvisación musical de la banda en la que Shirley se caracterizó como un personaje distinto a ella.

You Look So Fine

Es otra de nuestras canciones favoritas del disco, comienza con un piano suave y fue otra de las canciones que grabamos en Friday Harbor, Washington y tiene un puente que hace un homenaje a The Carpenters.

¿Qué te pareció este contenido?

Tú votaste 'No me gustó'.

Para comentar debe Registrarse

Enviar