Siete (7) artistas plásticos colombianos para conocer

El cierre de octubre estuvo cargado de eventos de artes plásticas que nos invitaron a acercarnos a galerías y nuevos nombres de artistas. Una de estas plataformas fue la Feria del Millón, que visitamos como parte nuestra Caravana Radiónica Bogotá.

En el barrio Puente Aranda, zona de muchas industrias donde hay una tienda modesta en cada esquina y las casas de familia no superan los tres pisos de altura, se erige un cubo gigante de metal negro y concreto. De lejos parece un ser amorfo con branquias de cristal, de cerca es una construcción que hace años fue una fábrica de telas y ahora es el Centro Cultural Texturas, sede de la Feria del Millón 2018.

En medio de sus escaleras de en diagonal, conversamos con Diego Garzón, cofundador de la muestra para que nos recomendara los artistas plásticos colombianos que tienen mayor proyección según su criterio:

 “Normalmente los artistas son muy talentosos con la técnica pero para mi el arte tiene que ir más allá de ello, creo que lo ideal es que el arte te siga llamando la atención visualmente, que siga siendo esa la premisa, pero que después que te acercas y lo miras haya mucho más de fondo que te diga. Aveces el arte contemporáneo se va al otro lado: que prima las ideas más que la estética pero creo que para mi todo debe entrar pro la estética y el concepto ligado a eso. Ese equilibro perfecto es el que te hace ser buen artista”.

Aquí va su selección recomendada de seis artistas plásticos colombianos que equilibran su obra entre el concepto y la técnica:

Pablo Arrázola

Tiene 27 años y estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional de Colombia. Ha expuesto en la Conferencia de Artistas Visuales Nacional e Internacional, la Galería Otros 360 y la Feria del Millón, entre otros circuitos. Su obra visual pone a jugar personajes ilustrados con texturas y fondos hechos con relieve, poniendo en contraste lo delicado con lo tosco. Para este año recibió la mentoría del artista Nadin Ospina en el marco de la Feria del Millón.

Mario Arroyave

Nació en el Espinal, Tolima y tiene 35 años. Comenzó como fotógrafo aficionado cuando estudiaba y trabajaba en ingeniería de sistemas y publicidad. En 2010 tomó la decisión de convertirse en artista, al exponer en la inauguración de la Galería de arte Warehouse. Desde entonces no ha parado de girar con sus obras por ciudades como Tokio, New York, Dallas, Sao Paulo y Miami entre otros lugares. Su serie más reconocida es Timeline, donde expande los espacios al retratar interacciones acumuladas que se hicieron en cada lugar, distinto tiempo.

Alejandra Quintero

Es fotógrafa artística y de moda. Sus imágenes son ensayos estéticos que incluyen colaboraciones con artistas plásticas (The Body Issue, 2017), representaciones del campo colombiano (Anónimos, 2014) o imágenes que cuestionan el canon de belleza ( Sobre Expuestos, 2011).

David Guarnizo

Es un Artista de Bucaramanga radicado en Bogotá. Comenzó a darse a conocer en 2010 en Arbo y cuatro años después hizo su primera exposición individual en el 15 Salón Regional de artistas del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Sus proyectos incluyen grabados, fotografía e intervenciones de lugares que registra a través de ensayos audiovisuales. Su obra dialoga con el territorio, el lugar del artista y sus reflexiones personales.

Alba Fernanda Triana



Comenzó siendo compositora de música clásica y lentamente convirtió su obra en piezas de arte sonoro, artes plásticas e instalaciones. Para varios es reconocida por haber compuesto una obra para Kronos Quartet el año pasado, pero desde 1997 está exhibiendo sus piezas alrededor del mundo. Ha creado piezas como el Gamelán electrónico, un instrumento  musical interactivo donde el público manipula la cualidad del sonido con la sombra de sus manos sobre una caja de luz. También creó un par de obras inspiradas en visualizar las vibraciones del sonido en el aire a través de halos de luz.
Alba Fernanda ha expuesto sus obras desde 1997 en distintos lugares del mundo, ganó el Premio Otto Greiff a la mejor composición, fue seleccionada por el Banco de la República para una retrospectiva de su obra y en 2008 recibió el Premio a la Mejor Exhibición del año en la alianza francesa, entre otros reconocimientos. Todo esto la valida como una de las artistas con más proyección e interdisciplinariedad en su obra.

Felipe García



Un artista cartagenero radicado en Buenos Aires que está haciendo obra desde finales de los 80’s. Es conocido por hacer parte de Rincón Projects, una plataforma expositiva de arte contemporáneo que impulsa artistas para que desarrollen su carrera en distintas escenas artísticas. Este proyecto llevó a que Felipe presentara su obra este año en Artbo. En sus piezas combina la pintura con las proyecciones visuales, mezclando murales con grabado, collage e instalaciones.

Bonus track:

Aunque no esta en la selección que hizo Diego Garzón para este artículo, queremos agregar a la lista el artista colombiano Miler Lagos, que este fin de semana ganó el Premio Kubik en Artbo por su pieza Rainmakers. Consistía de una rueda gigante de madera que funcionaba como molino cuando los visitantes entraba a caminar dentro de ella. El jurado le otorgó el premio por balancear el arte con el espacio y la arquitectura.

Miler es Artista Plástico de la Universidad Nacional de Colombia, en su obra ha reflexionado el impacto de las acciones humanas en la naturaleza.