Los mejores afiches de Rock al Parque, según los oyentes de Radiónica
Por: Laura Sofía Romero
Desde 1995 uno de los momentos más emocionantes año tras año para los amantes del rock en Colombia, es al anuncio del Festival Rock al Parque. Una noticia que además de fijar las fechas del evento, suele venir con la sorpresa de la identidad gráfica del festival para cada año.
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Si bien lo que solemos recordar es la selección musical de cada edición, por los artistas que vimos y disfrutamos, no podemos negar que la historia gráfica del festival también está tatuada en la memoria de más de un alma rockera.
Los afiches de Rock al Parque han cambiado a través del tiempo, han sido testigos de una evolución del talento de los ilustradores locales y del poder del rock y la música en vivo en la ciudad. Su meta principal siempre ha sido reflejar la identidad bogotana, pero añadiéndole una proyección global, digna de representar al festival gratuito más importante de Latinoamérica.
En nuestras redes sociales hicimos un ejercicio de memoria con los afiches de las 27 ediciones del festival y les preguntamos a ustedes cuál era su favorito. Acá les compartimos los 5 más votados en orden cronológico:
2004
Un afiche para la nostalgia. En él jugaron con la representativa mano cornuta como símbolo del rock, combinada con dos árboles que hacían alusión a los parques de Bogotá. Un claro homenaje al Parque Metropolitano Simón Bolívar, lugar que vio nacer al festival y que en el 2004 celebraba 10 años de recibirlo.
Esa edición (desarrollada del 30 de octubre al 1 de noviembre) Rock al Parque contó con un gran cartel internacional y dos escenarios alternos. Entre los artistas destacados estuvieron: Catupecu Machu, Auténticos Decadentes, Ely Guerra, Babasónicos, Skatalites, Spinetta, Kinky, Café Tacuva, Julieta Venegas, Robi Draco Rosa, Molotov. Y por el lado del rock nacional: Awaken, El Sie7e, Insane, Injury, Koyi K Utho, La Severa Matacera, Sonoraza, Coffee Makers, Alerta, Vietato, Black Cat Bone y Andrea Echeverri.
Fueron tres días que llevaron al parque a más de 400 mil asistentes.
2009
¡15 años de Rock al Parque! Para esta icónica celebración, el festival cambió sus fechas y se realizó del 27 al 29 de junio. En esa ocasión incluyó un mensaje social en torno a los derechos de los jóvenes y celebró por lo alto convirtiéndose en la primera edición del festival con tres escenarios.
Antes de su realización, contó con una extensa agenda académica, una serie de conciertos en diferentes puntos de la ciudad, una gran exposición fotográfica itinerante, retroactiva de 15 años del festival y una exposición de memorabilia con objetos y piezas para recordar su historia, en asocio con el Museo de Bogotá. Además, presentó un disco compilatorio junto a Radiónica.
El diseño de su afiche se buscó a través de una breve convocatoria en la que se recibieron 147 propuestas. La ganadora fue la diseñada por Jaime Duque que, siguiendo el estilo clásico del festival, esta vez puso a los amantes del punk como protagonistas con una alusión a su icónico look con una cresta, pero hecha de árboles.
2012
Ese año el festival alcanzó la mayoría de edad. Se llevó a cabo entre el 30 de junio y el 2 de julio en el Parque Simón Bolívar. Su lema fue: “La fuerza de la diversidad, un solo latir”, lo que se convirtió en una apuesta para ser la vitrina de la música independiente y alternativa más importante del país, donde pudieran proyectarse los sonidos del siglo XXI, reencontrando el legado de las grandes bandas e incluyendo los colores y sonidos de las nuevas propuestas.
Fueron 62 agrupaciones entre bandas distritales ganadoras por convocatoria, bandas nacionales e internacionales invitadas, las que estuvieron compartiendo durante estos tres días en las tres tarimas del festival, el cual tuvo su cierre a cargo del músico argentino Charly García.
El diseño del afiche estuvo a cargo de Mario Felipe Aguirre Escobar. Una imagen que le recordó a muchos de ustedes cómo la música se conecta con el sentir de los asistentes al festival.
2014
20 años haciendo historia, una celebración sin precedentes. En el 2014 el Festival Rock Al Parque contó en su programación con 83 bandas que del 16 al 18 de agosto llenaron de música los tres escenarios del Parque Simón Bolívar y la Media Torta de Bogotá. Entre sus tarimas pasaron bandas como: Exodus, Carajo, Soulfly, Mad Professor, ChocQuibTown, Anthrax y La Derecha.
El afiche de esa edición fue diseñado por Cristhian Ramírez, quien compitió entre 358 propuestas que buscaban hacer la imagen de los 20 años del festival. A pesar de estar envuelto en una polémica por plagio, que se aclaró en su momento con un comunicado emitido por IDARTES, la imagen pasó a ser recordada por muchos seguidores del evento.
Ramírez explicó que su diseño se basó en varios temas: “El símbolo de la mano cornuta refleja la emoción de la gente que corea, grita, canta y muestra con este gesto su devoción a la música. Los tatuajes muestran la fuerza del género, los instrumentos que se usan y demás iconografía del rock. En cuanto al logo, tomé un ícono de la música que es el pick de la guitarra y usé una textura de madera para hacer evidente el tema del parque, del aire libre y la naturaleza. En el pick se ve tallado Rock al Parque con una tipografía escrita a mano, la cual representa la diversidad de géneros musicales que hacen parte de los sonidos del Festival”.
2019
25 años de un grito salvaje en la ciudad al ritmo de rock y la última oportunidad que tuvimos de reencontrarnos en el festival antes de la pandemia. Esa edición del reunió a los artistas más representativos de su historia en un derroche musical que celebró la diversidad del género y demostró una vez más que Bogotá es una ciudad que puede presumir de los más altos estándares artísticos.
Las cifras fueron históricas, cerca de 340.000 almas vibraron al ritmo de un espectáculo que le rindió homenaje al rock nacional y latinoamericano en las voces de artistas como: Pedro Aznar, Café Tacvba, Draco Rosa, Los Amigos Invisibles, Control Machete, Aterciopelados, Mario Duarte (de La Derecha), Estados Alterados y Kraken. Además de tener uno de los cierres más recordados de la historia del festival junto a Juanes en el Escenario Plaza.
Un gorila, animal que le hará sentir ganas de darse golpes de pecho para hacerse sentir, mostrando su orgullo por el festival de rock gratuito, al aire libre, más grande de Latinoamérica.
Daniel Roa, diseñador del Idartes, le dio la identidad gráfica a los 25 años del festival con un gorila como protagonista del afiche. Roa materializó el orgullo bogotano en esa figura inmensa, poderosa, salvaje, pero también noble. "Me inspiré en los afiches de las películas de los años 50, donde monstruos como Godzila y King Kong agotaban taquillas y llenaban de gritos las salas de cine. Pero también de colores y de nuevas estéticas y de las imágenes publicitarias que debían enamorar al público de estos gigantes. Así es Rock al Parque, un gigante de la música y un referente para todos los amantes del género", destacó en su momento.
