Las 25 mejores series de televisión de 2025
Por: Radiónica
Mientras escribimos esta lista, Paramount sigue haciendo ruido para frenar la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Netflix (de este caso hablamos aquí). El negocio, en cualquier caso, parece no tener reversa. Así que esta podría ser la última vez que veamos listados en los que Netflix se presente como competidor de HBO Max; este año, como la mayoría, las plataformas que más series aportan a esta selección.
En 2026, aunque conserven las marcas, quizá ya hagan parte del mismo conglomerado. Su contrapeso en el mundo del entretenimiento será Disney. Y en una categoría aparte, las big tech con plataforma de streaming: Prime Video y Apple TV+.
El modelo de creación y distribución de televisión está a punto de cambiar, así que este es un año clave para recordar las series más influyentes de la cultura pop, las que marcarán una época.
Esta selección de Radiónica contiene 25 títulos que incluyen series de culto, animaciones para adultos, miniseries y una que otra rareza televisiva. No están organizadas en ningún orden particular. Pero todas las recomendamos porque las vimos, nos gustaron y creemos que fueron culturalmente relevantes.
The Rehearsal - Temporada 2 | HBO Max
Si conocen otros títulos de Nathan Fielder, como Nathan for You o The Curse (disponibles en Paramount y Claro TV), sabrán que la incomodidad que genera en los espectadores es parte de su genialidad. Si no, es algo que tienen que saber antes de ver The Rehearsal: su rareza va más allá de la comedia cringe. La segunda temporada de esta serie documental-ensayo-comedia-experimento social es lo más extraño y fascinante de 2025. Fielder recrea situaciones cotidianas (con actores y escenografía incluidos) para ayudar a las personas a anticiparse y resolver problemas interpersonales o tomar decisiones como confesar una verdad a un amigo, tener una cita o criar un hijo. Son ensayos tan detallados que rayan con el absurdo. En el camino, Fielder se cuestiona a sí mismo y se involucra hasta que él mismo empieza un viaje personal que le enseña a pilotear aviones y a formular una teoría sobre por qué los pilotos de avión pueden prevenir accidentes aéreos expresando sus emociones. En efecto, es una serie que se puede leer como un ensayo. // Por Fabián Páez López
Pluribus - Temporada 1 | Apple TV+
Desde antes de su lanzamiento, Pluribus tenía una firma en el letrero que llamaba la atención más que la de cualquier otra serie de 2025: es un proyecto de Vince Gilligan, creador de Breaking Bad. Además de ser protagonizada por Rhea Seehorn (Kim Wexler en Better Call Saul), estar ambientada principalmente en Nuevo México y algunos juegos de cámara, poco tiene que ver con el universo de Breaking Bad. Pero esta primera temporada ha mostrado que tiene mucho para convertirse en una radiografía generacional. Carol Sturka (Rhea Seehorn) interpreta a una escritora depresiva que se salva, junto con otros 12 humanos, de una pandemia homogeneizadora que convierte a los demás habitantes de la tierra en una mente colmena que funciona como una Inteligencia Artificial: es complaciente, carece de individualidad, no soporta la negatividad y se atribuyó un poder salvador que nadie solicitó. Gilligan es el tipo que sabe plantear preguntas existenciales. // Por Fabián Páez López
The Pitt - Temporada 1 | HBO Max
Estar en un hospital, en cualquier circunstancia, provoca tensión. Se siente más si estás en una sala de urgencias. Y un poco más si eres el jefe de un grupo de médicos de esa sala de urgencias. Y otro poco más si perdiste a tu mentor en medicina durante una pandemia y te sientes culpable por no salvarlo. Y mucho más si, en medio de todo eso, hay un tiroteo masivo en un festival al que asistió tu hijo y que por poco colapsa los servicios de urgencias. Mientras tanto, ataques de pánico, falta de suministros, peleas de egos. Todo eso le ocurre en una serie de 15 episodios que equivalen apenas a 15 horas de turno, a John Carte, interpretado por Noah Wyle, también protagonista de ER, en un plano secuencia ininterrumpido tan tensionante como adictivo. // Por Fabián Páez López
The Studio - Temporada 1 | Apple TV+
Matt Remick (Seth Rogen) es el recién ascendido director de un estudio de cine que se debate entre su visión romántica de las películas y la lógica del rendimiento empresarial. Lo hace de un modo torpe, inseguro y caótico que se siente todavía más desesperante gracias al uso de largos planos secuencia. Pero lo mejor de esta serie, además de la sátira a Hollywood o la fila de superestrellas invitadas que van desde Scorsese a Zoe Kravitz, es el dilema que plantea entre el arte y lo comercial. Un dilema transversal en las industrias culturales. Sin hacerlo explícito y con mucha gracia de por medio, muestra el cortocircuito que hay entre las corporaciones, los autores y una especie de trabajadores ambigua y liminal: los ejecutivos. // Por Fabián Páez López
Severance - Temporada 2 | Apple TV+
En la primera temporada de Severance quedó establecido un universo de control corporativo entre innies (trabajadores desprovistos de recuerdos del exterior) y outies (ciudadanos que no recuerdan nada de su trabajo) con un misterio de por medio: ¿para quién o para qué trabajan? Esta segunda temporada rompió la barrera entre los innies y los outies revelando, hasta cierto punto, las intenciones de la compañía en la que todo transcurre, Lumon. Pero sobre todo desarrolló los conflictos entre los mismos individuos cuyo cerebro ha sido escindido. Los problemas que plantea sobre la subjetividad son fascinantes, así como los planos y los guiños críticos al mundo corporativo real. // Por Fabián Páez López
El Eternauta - Temporada 1 | Netflix
El Eternauta confirma por qué Argentina es, en esencia, Latinoamérica entera. En medio de una tormenta mortal y un mundo posapocalíptico, la serie argentina retrata cómo nos parecemos incluso cuando todo se derrumba: el miedo, la desconfianza, la solidaridad a medias y el egoísmo, pero también las madres que lo dan todo, siempre. Ricardo Darín encarna, una vez más, al salvador improbable, casi inevitable, de un mundo en ruinas. Hay crítica social, migración, una mirada hacia "los nadie" y monstruos que parecen sacados de las peores pesadillas, pero la verdadera pregunta queda flotando: ¿seríamos mejores personas cuando el apocalipsis llegue, o pasaría exactamente lo que la serie nos muestra? // Por Angélica Casallas
Adolescence - Temporada 1 | Netflix
Adolescence es una serie urgente en tiempos de auge ultraconservador. Narra la historia de un niño consumido por el odio hacia las mujeres, el rechazo y una violencia que desemboca en un feminicidio devastador. Más allá del impacto narrativo, la serie confronta a una familia incapaz de comprender en qué momento todo se rompió. Su realización es impecable: un plano secuencia preciso, milimétrico, que no admite errores. El retrato del fenómeno incel es inquietante y necesario, y la conversación del protagonista con la psicóloga debería estudiarse como una radiografía de una misoginia que no es ficción: existe y mata. // Por Angélica Casallas
Dragon Ball Daima - Temporada 1 | Crunchyroll
Si bien su primer episodio se estrenó en octubre de 2024, el último fue en febrero de 2025, lo que nos permite ahora opinar con mucha más propiedad. En este compilado nos damos la oportunidad de dejar lo técnico en un segundo plano (que también fue muy bueno en esta serie) y apelar a lo que nos hizo sentir. Dragon Ball Daima no es solo otra serie de la franquicia; es el testamento final de Akira Toriyama, la última producción que el maestro dejó supervisada y escrita antes de partir. Esa carga emocional atraviesa cada episodio en el que podemos ver a esos personajes entrañables convertidos en niños, tal y como éramos nosotros cuando todo este universo comenzó a llegar a las pantallas de la región. Al devolver a Goku y sus amigos a una forma infantil, Toriyama no solo apeló a la nostalgia del primer Dragon Ball, sino que refrescó la narrativa de una forma inesperada con una animación de primer nivel que se aleja del ruido visual para centrarse en la fluidez del movimiento. Un cierre digno, colorido y necesario para el legado del artista más influyente del género que, hasta el último día, prefirió la imaginación y el humor sobre las escalas de poder absurdas. // Por Michel Cárdenas
The Chair Company - Temporada 1 | HBO Max
Un tipo aparentemente normal es ascendido a un cargo directivo en su empresa. Durante el acto público en el que presenta su discurso como nuevo jefe, en plena tarima, su silla tambalea y se cae. Ese momento vergonzoso y trivial es el detonante de una historia que se retuerce hasta convertirse en una persecución conspiranoica contra una mafia empresarial y un entramado de corrupción. Cada personaje que aparece es más raro que el anterior. Por momentos, todos gritan transmitiendo una sensación de desespero y risa incómoda. Tim Robinson, director y protagonista de la serie, es otro de los grandes maestros de la comedia cringe. // Por Fabián Páez López
División Palermo - Temporada 2 | Netflix
Felipe Rozenfeld, personaje protagonista de esta serie argentina y aspirante a líder de la guardia urbana de las minorías, tiene un nuevo competidor: otro personaje de origen judío que es idéntico a él, pero es más listo, sabe pelear, sabe idiomas y demuestra que puede gestionar grupos sin la torpeza característica de los demás miembros de la guardia. Felipe, para demostrar su valía, apoya una misión encubierta que termina enfrentándolo con una mafia que opera desde el café que atiende un colombiano, políticos corruptos en campaña, fiestas sadomasoquistas y una cabeza en un refrigerador. División Palermo es humor de calidad. // Por Fabián Páez López
Envidiosa - Temporada 3 | Netflix
El mayor logro de Envidiosa es, quizás, la capacidad de mantenernos frente a la pantalla después de tres temporadas odiando profundamente a su protagonista. El éxito de esta entrega radica en ese espejo incómodo: por más que nos desesperen los desplantes de Victoria Mori, es imposible no verse reflejado, aunque sea por un instante, en sus inseguridades y su neurosis, y más si tenemos en cuenta que esta temporada tiene un foco especial en lo mucho que las redes sociales nos están arruinando la vida y las relaciones sociales. Es una historia de amores y odios que transita por una trama que provoca risas genuinas, pero que también escala en niveles de estrés que obligan a pausar el capítulo para recuperar el aire y mejor seguir otro día. Además, a pesar de ser un producto diseñado para el mercado global de Netflix, la serie se niega a diluir su identidad; rescata y celebra toda la idiosincrasia argentina, desde el lenguaje hasta la cotidianidad porteña, convirtiendo lo local en una herramienta de conexión universal. // Por Michel Cárdenas
Stranger Things - Temporada 5 Vol. 1 | Netflix
Sabemos que los cuatro episodios que componen el primer volumen de la temporada 5 de Stranger Things son solo el principio del fin. Este fragmento de temporada es el cierre de una de las series que más conversaciones ha generado en la última década y, aunque por momentos parece que estiraron el chicle únicamente debido a su éxito y no a lo que pide la historia, después de verla es imposible no dejarse arrastrar por el hype y emocionarse con las referencias a la cultura popular de los 80. Por eso y porque los personajes han sido tan entrañables que todos tememos la muerte de alguno de ellos, debíamos incluir a Stranger Things en esta lista. // Por Fabián Páez López
The Paper - Temporada 1 | HBO Max
La imagen estereotipada con la que imaginamos una industria aburrida y en declive, a mediados de los 2000, fue una empresa proveedora de papel, Dunder Mifflin, la compañía en la que transcurría el falso documental de The Office (la mejor comedia de este siglo, si me lo preguntan). Su versión actualizada se llama The Paper, que ocurre en el mismo universo. Otra compañía de Ohio llamada Enervate absorbe a Dunder Mifflin y propone traslado a sus empleados. Oscar Martínez es el único empleado que acepta, siendo el único vínculo con la vieja serie, para trabajar ahora en el periódico The Toledo Truth-Teller: la nueva imagen de una industria en declive, el periodismo. No se le acerca a The Office, pero The Paper conserva el formato de falso documental, los absurdos de la vida oficinista y personajes entrañables. // Por Fabián Páez López
Cassandra - Temporada 1 | Netflix
En un panorama televisivo que a veces se esfuerza demasiado por ser experimental, Cassandra se siente como un espacio necesario para abrazar el cliché bien ejecutado: la casa con Inteligencia Artificial que pierde el control y decide aniquilar a sus habitantes. La serie logra una mezcla impecable entre el terror psicológico y la ciencia ficción, aterrizando una premisa clásica a la conversación tan vigente sobre el acompañamiento de las IA en nuestra cotidianidad. Visualmente, es fascinante; su estética rescata con maestría elementos retro que chocan con la frialdad tecnológica de su gama de colores. Es, además, una de las pocas producciones alemanas que ha logrado resaltar con fuerza internacional en los últimos años. Pero más allá de los circuitos, el corazón de la historia es profundamente orgánico: muestra los extremos a los que es capaz de llegar una madre por amor a su familia. Una historia que, en estos tiempos de algoritmos, realmente nunca sobra. // Por Michel Cárdenas
Long Story Short - Temporada 1 | Netflix
Long Story Short, de los creadores de Bojack Horseman, hace saltos en el tiempo para retratar los traumas, los problemas de comunicación y las tradiciones de una disfuncional familia judía de clase media californiana. Las ilustraciones de los personajes, que parecen mostrar los trazos de cada uno destacándose sobre fondos que tienden a tener colores uniformes y estáticos, hacen que desde la ilustración se sienta la calidez y el arraigo familiar en medio de las tormentas emocionales. // Por Fabián Páez López
Efectos Colaterales - Temporada 1 | HBO Max
El protagonista de esta serie animada del catálogo de Adult Swim en HBO Max se llama Marshall, quien ha descubierto un hongo azul capaz de curar cualquier enfermedad y revivir a los muertos. A cambio, los beneficiarios de la cura tienen visiones ocasionales de personajes que parecen pequeños fantasmas. Lejos de ser una noticia feliz para la humanidad, el descubrimiento del hongo curativo se convierte en una pelea entre farmacéuticas, fanáticos de los hongos, el gobierno y el mismo Marshall, cuyo único aliado es su tortuga Sócrates y, a veces sí, a veces no, su enamorada, Frances, empleada de la farmacéutica que lo persigue. // Por Fabián Páez López
The Last of Us - Temporada 2 | HBO Max
La segunda entrega de la joya de HBO planteaba un reto mayúsculo: ¿cómo emocionar con una historia cuyo final ya conocíamos por el juego? La respuesta estuvo en la ejecución. A pesar de que el destino de los personajes estaba escrito desde hace años, la serie logró conmovernos hasta el punto del llanto, demostrando que en la televisión el "cómo" importa tanto como el "qué". Pero el verdadero triunfo de esta temporada tiene nombre propio: Bella Ramsey. En una industria donde el juicio previo es implacable, Ramsey le calló la boca a todos sus detractores, entregando una interpretación física, cruda y dolorosa que consolida a Ellie como uno de los personajes más complejos de la década. Es una lección de madurez actoral que logra que el espectador olvide los píxeles del material original para conectar con la humanidad, a veces monstruosa, de sus protagonistas. // Por Michel Cárdenas
Task - Miniserie | HBO Max
Task hace lo que muy pocas historias logran: construir un paralelo entre un policía y un ladrón sin convertirlos en antagonistas. Mark Ruffalo, ex sacerdote convertido en agente del FBI, persigue a un grupo de personas acusadas de robar a narcotraficantes. El líder de ese grupo es interpretado por Tom Pelphrey. A lo largo de siete capítulos vemos cómo se desarrollan paralelamente las historias de estos dos personajes al tiempo que se orquesta la búsqueda, la huída y la persecución. La vida de ambos se encuentra desde los dramas familiares y los valores compartidos. Es intensa y triste y se puede ver de una sentada. // Por Fabián Páez López
Gen V - Temporada 2 | Amazon Prime
Gen V confirma que el universo de The Boys sigue tan incómodo como necesario. El spin-off profundiza en los secretos de la Universidad de Godolkin y revela el misterio detrás de su fundador y de Marie Moreau, su protagonista. La segunda temporada no baja el tono: conserva el humor mordaz sobre Estados Unidos y la extrema derecha, y apuesta por una violencia tan sangrienta como emocionalmente desgarradora. La serie entiende que el shock no es solo visual, sino político. Además, rinde un homenaje póstumo a Chance Perdomo, integrando su ausencia en la narrativa con una muerte que también sacude a la historia. // Por Angélica Casallas
Death by Lightning - Miniserie | Netflix
Esta historia de cuatro episodios no tiene spoilers. Cuenta la historia real del vigésimo presidente de Estados Unidos, James Garfield, y su admirador Charles Guiteau, quien, como revelan en los créditos iniciales, lo asesinó. Con un final más o menos predeterminado para cada uno de los personajes en la cabeza, lo que nos importa entonces son las motivaciones y el desarrollo de los personajes. Matthew Macfadyen (Tom en Succession) hace un papelazo interpretando a Guiteau, un granuja soñador que busca ser recordado y se enamora del discurso de Garfield. A pesar de que la historia transcurre alrededor de 1881, la serie muestra cómo poco o nada ha cambiado desde entonces en el modo en el que opera la política. // Por Fabián Páez López
Chespirito - Temporada 1 | HBO Max
Sumándose al robusto catálogo de producciones latinas que presentamos de 2025, esta bioserie mexicana destaca no solo por documentar la trayectoria de Roberto Gómez Bolaños como el genio que exportó humor familiar a todo el mundo, sino por la crudeza con la que aterriza el ídolo al ser humano. Lo más relevante es que esta mirada desmitificadora viene desde adentro, ya que está basada en su libro autobiográfico: la historia fue dirigida por su propio hijo, Roberto Gómez Fernández. Bajo ese lente, el creador del Chavo deja de ser el Shakespeare mexicano para revelarse como un hombre del común con conflictos, un infiel y un padre cuya ausencia marcó a su familia. Mención especial al fenómeno que provocó: logró unir a Latinoamérica durante semanas en las redes bajo ese lenguaje universal, tan bello como conflictivo, que es el chisme. // Por Michel Cárdenas
White Lotus - Temporada 3 | HBO Max
En esta temporada de White Lotus la estructura del guión no cambia con respecto a las entregas anteriores: primero hay una muerte, después conocemos a los personajes y especulamos sobre las víctimas, los culpables y las motivaciones. Pero todo aquí ocurre más lento que en las primeras temporadas. Tiene sentido teniendo en cuenta que el escenario es un resort de lujo en Tailandia en el que se plantean las búsquedas meditativas. En cualquier caso, lo que atraviesa las historias de todos los visitantes del resort son los problemas de clase, los traumas del pasado en una nueva y más que necesaria crítica social a la superficialidad de quienes terminan en lugares como el White Lotus. // Por Fabián Páez López
Andor - Temporada 2 | Disney+
Andor es, por consenso de la crítica, la mejor serie del universo Star Wars hasta la fecha. Esta segunda entrega, situada cronológicamente unos cinco años antes de Rogue One, cierra el ciclo del personaje de Cassian Andor (interpretado por Diego Luna). Desde luego, no hay mucho que objetar a la crítica. Además de ser la mejor serie de Star Wars hasta la fecha, Andor es la visión más atípica del universo Star Wars. Es una serie lenta en la que se escarba en el modo en el que personajes rasos adquieren una filiación política del mismo modo que se ahonda en los efectos de la represión del imperio. // Por Fabián Páez López
Dying for Sex - Miniserie | Disney+
Basada en el podcast real del mismo nombre, Dying for Sex es una comedia sexual emocionalmente intensa. Cuenta la historia de Molly, quien tras un diagnóstico terminal de cáncer decide dejar a su pareja y vivir sus últimos días explorando su sexualidad. Reflexiona sobre la muerte, la amistad, el cuidado y la libertad enfrentándonos al conflicto: la tensión constante entre el humor y la tristeza. // Por Fabián Páez López
