12 libros sobre música para verdaderos melómanos
Por: Cristian Galicia
Si es un melómano sin remedio y no se conforma con solo escuchar su música favorita sino que está siempre buscando saber la historia detrás de bandas legendarias, de canciones, de sus álbumes preferidos o de los movimientos musicales que han marcado la historia, ¡esta lista es para usted!
La literatura sobre la música es inmensa, podemos encontrar títulos desde teoría musical, a biografías, hasta análisis sobre grupos que influenciaron nuestra cultura y cambiaron para siempre el paradigma de cómo hacer las cosas.
En este recorrido también podemos hallar la estrecha relación que existe entre el arte de la música y la escritura; y el cómo ambas se pueden considerar poesía y literatura del más alto nivel, pues no es fortuito el premio Nobel que ganó Bob Dylan en 2016.
Es por esto que en Radiónica nos dimos a la tarea de buscar títulos musicales en la edición 35 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá. Los libros que aquí recomendamos se encuentran principalmente en la editorial Siglo, en la librería El Aleph y en la Asociación Colombiana de Libreros Independientes. Disfruten la selección y sus sinopsis.
Historia universal del after de Leo Felipe
Este libro puede ser leído de distintas maneras. Como registro autoetnográfico de un científico que va perdiendo la cordura a medida que avanza su investigación. También como crónica narcótica redactada al calor de la escena de la música electrónica underground en Porto Alegre, San Pablo y Belo Horizonte. O como un compendio de textos de crítica de arte, que en lugar de pinturas o instalaciones analiza fiestas en galpones derruidos y calles cortadas, los efectos prolongados de la ketamina o las sesiones de los DJs.
Tomando distancia de las lecturas utópicas sobre la música electrónica blanca, Historia universal del after propone un materialismo sudamericano de la fiesta en el que lo universal es alcanzado mediante las historias particulares de aquellas y aquellos que dejaron todo en la pista: cuerpos negros, cuerpos trans, cuerpos drogados y agazapados en las ruinas de la imaginación moderna, esperando volver a nacer en lo que sea que venga después del fin de la fiesta.
K-Punk – Volumen 1 de Mark Fisher
Al reunir una parte significativa de esa desbordante producción online, además de reseñas, columnas de opinión, artículos y ensayos que publicaba en simultáneo en revistas y libros, Mark Fisher crea esta ambiciosa recopilación que se propone reconstruir por primera vez la huella de aquellos años de escritura frenética y contagiosa en las que ya aparecerían sus obsesiones: el modernismo popular, los privilegios de clase, la precariedad y la depresión, las formas poscapitalistas del deseo, la hauntología y el realismo capitalista.
Este libro -el primero de tres volúmenes- incluye sus textos sobre literatura, cine y televisión, y cubre un amplio arco de referentes que incluye a autores como J.G. Ballard, Margaret Atwood o Patricia Highsmith, directores como Cronenberg, Marker o Nolan, películas como Stars Wars, Los juegos del hambre o Terminator y programas televisivos como Big Brother, Breaking Bad, Westworld o The Americans. El segundo volumen habla de música y política.
Joy Division: placeres y desórdenes de varios autores
Pocos grupos contemporáneos tienen una pervivencia tan poderosa y sin embargo tan paradójica como Joy Division. Pocas bandas ostentan una imagen tan singular y a la vez tan representativa de las transformaciones sufridas por la música popular.
Esta y otras contradicciones son las que explora este libro apasionante firmado por una docena de autores. Todos ellos nos hablan de Joy Division y New Order, la enfermedad y el éxito, la autenticidad y la mercantilización, Werther y compañía, una tumba en la cubierta de un disco y otra en un cementerio de Génova, capitalismo y territorio, el Manchester oscuro de los inicios y el Manchester luminoso de Factory, así como otros muchos opuestos.
Sonidos de marte: una historia de la música electrónica de David Stubbs
Nadie puede negar hoy la omnipresencia de la música electrónica: desde los éxitos pop masivos que encabezan los rankings hasta las exploraciones sonoras más aventuradas son en su gran mayoría fruto del encuentro íntimo entre la creatividad humana y las máquinas.
¿Pero qué queda hoy, en el siglo de su definitiva consagración, de la imaginación futurista que caracterizó a esos sueños hechos de loops de cintas magnéticas, señales de ruido blanco y osciladores? Para responder a esta pregunta, David Stubbs nos conduce en un viaje sonoro a la vez exhaustivo y personal que recorre más de cien años de música electrónica para descubrir en su legado no solo un halo de nostalgia sino también el parpadeo de territorios sonoros aún inexplorados.
El ser y la electricidad: una filosofía del rock de Adolfo Vera
El rock es una actividad dionisíaca. Son el grito, el baile, el canto y el delirio los elementos que definen su tonalidad. Ahora bien, si planteamos lo anterior en términos ontológicos, habremos de afirmar: la experiencia del rock es experiencia de lo sagrado por cuanto en ella el ser es radicalmente transformado al entrar en contacto con las energías desbordantes y electrificantes que constituyen la vida del mundo.
El ser, al fundirse en las emanaciones de lo sagrado resulta, literalmente, electrificado. Se trata, entonces, cuando hablamos del rock, de una relación entre el ser y la electricidad.
Como un golpe de rayo: el glam y su legado, de los setenta al siglo XXI de Simon Reynolds
Al igual que en su influyente libro sobre postpunk, en Como un golpe de rayo Simon Reynolds hace algo más que recorrer de manera exhaustiva la historia de un género. Al abordar el glam en tanto celebración del artificio y culto a la imagen, revela de qué manera supuso una ruptura con los valores propios de rock hippie de fines de los años sesenta.
Estrellas como David Bowie (cuya trayectoria funciona como columna vertebral del libro), Lou Reed, Alice Cooper, Roxy Music, New York Dolls y T. Rex dejaron en evidencia con su despliegue teatral, su maquillaje andrógino y su vestuario alienígena, que el pop antes que un reflejo de la realidad es una vía de escape a través de la fantasía y el fanatismo.
Come as you are: la historia de Nirvana de Michael Azerrad
Michael Azerrad, autor de Nuestro grupo podría ser tu vida (2006), tuvo ocasión de compartir un tiempo precioso y sin precedentes con los miembros de Nirvana cuando estaban en el punto álgido de su popularidad, aunque también de su infamia, tras la aparición de algunos artículos de prensa difamatorios sobre el consumo de heroína de Kurt Cobain y su pareja, Courtney Love, líder de Hole.
De la necesidad de dar a conocer la verdadera historia del grupo -y no de la tergiversada por los medios- surge este libro, a petición del propio Cobain, quien encomendó la misión a Azerrad.
La historia del rock and roll en 10 canciones de Greil Marcus
En su último libro, Greil Marcus, compone el que probablemente sea su ensayo más apasionado e intenso. Rehuyendo la historia oficial -la enciclopédica, la del Salón de la Fama del Rock, la de los grandes éxitos-, Marcus revive diez canciones fundamentales que, por su influencia y por cómo han resonado a lo largo de las décadas, han supuesto un hito de la música popular.
Ensayando breves biografías de los autores de las canciones o las de aquellos que les pusieron voz, dejando que los sonidos evoquen y convoquen el eco que las canciones originales, Marcus, a modo de caja de resonancia, trata de apresar la esencia misma de la canción pop: su cualidad perdurable y a la vez fugaz.
Las vidas de Brian de Brian Johnson
Las memorias del cantante de AC/DC, que, tras un periplo vital alucinante y accidentado, sustituyó al trágicamente desaparecido Bon Scott al frente de uno de los grupos clave del rock duro para firmar Back in Black: un hito del rock y el segundo disco más vendido de todos los tiempos.
Narrado con humor y con una sensibilidad poco común entre la fraternidad del rock, Las vidas de Brian es un excepcional y emocionante testimonio de una de las grandes voces del rock.
Hotel california: cantautores y vaqueros cocainómanos en Laurel Canyon de Barney Hoskyns
A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica de hits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edénicos que empezaron a brotar de Los Ángeles de la mano del genial productor Phil Spector y grupos como los Beach Boys, los Byrds o The Mamas and the Papas.
A partir de ese momento, una serie de artistas, que empezaron a reivindicarse como cantautores de sus propios temas, encontraron en las colinas californianas de Laurel Canyon y en sus alrededores un paraíso virginal en plena naturaleza pero a un paso del fragor de la gran ciudad donde establecerse, echar raíces y dar rienda suelta a sus canciones de corte intimista y reivindicativo.
El imperio de la salsa de César Pagano
El imperio de la salsa por César Pagano: crónicas paganas, historia, entrevistas y semblanzas de salseros famosos. Cuarenta años de vivencias salseras. Conociendo a los grandes artistas de la música del caribe; hablando y dialogando con ellos; escuchando su música, conociendo su vida y trayectoria.
Todo esto, que es experiencia, que es vida vivida día y noche, intensamente, da como resultado un libro rico en anécdotas, en historia, de todo lo que compone la vida con triunfos y tragedias, con risas y llanto. Con la magia de la noche, de las luces y el sonido de la música, que atraen irresistiblemente.
Historia de la música en España e Hispanoamérica vol. 1. De los orígenes hasta c. 1470 de varios autores
El presente título es un esfuerzo por rastrear los orígenes y evolución del legado sonoro hispánico. En ocho tomos, catedráticos y especialistas hispanoparlantes proponen una segmentación renovadora en pos del análisis diacrónico de la musicalidad en la región.
Este primer tomo abarca el surgimiento de la música hispánica, cuya identidad tardó más de cinco siglos en forjarse: desde los primeros métodos de escritura en el alto medioevo, con el propósito de conservar el amplio repertorio sacro, hasta el segundo tercio del siglo XV, poco antes de la entrada del reino al Renacimiento europeo.
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