Cinco claves para crear pódcast de ficción, según Julio Rojas

Por: Édgar Pedraza

¿Has escuchado Caso 63? Una distopía sonora sobre viajes en el tiempo y una pandemia (creada antes de la emergencia del COVID-19). Es el podcast de ficción en español más escuchado del mundo. Tanto, que acaba de lanzar su versión en inglés. Su guionista, Julio Rojas, nos explicó su fórmula mágica y en cinco pasos nos dio las claves básicas que hay que tener en cuenta para producir una exitosa audioficción.

1. Administrar la libertad creativa

Julio recomienda administrar la libertad creativa, porque hay mucha libertad para generar una obra de audioficción y esto puede ser contraproducente para el producto que se está planeado. 

“No hay límites de producción en términos de que el sonido puede crear cualquier universo y situación, sin importar cuán costosa sea. No tienes el mismo dinero que Christopher Nolan, por ejemplo, pero esto también plantea un desafío: ¿cómo manejar tanta creatividad y libertad para contar en 14 minutos, en 20 minutos o en un corto período de tiempo cada capítulo, sin que la libertad se convierta en un problema? Mi solución siempre es intentar contar de manera limitada y contener la narrativa en situaciones restringidas, como espacios cerrados, conversaciones y situaciones fácilmente imaginables para el espectador. Eso es lo primero: administrar la libertad creativa".

2. Contar con personajes contrastantes

El guionista y director resalta que es necesario que cada personaje tenga una característica diferenciadora, que se reconozca por su forma de hablar y se quede en la mente de los escuchas. 

“Es importante contar con personajes contrastantes. Cuando hablo de personajes contrastantes, me refiero a que cuando cierras los ojos, debes notar de inmediato las diferencias en sus voces. Estas diferencias incluyen los tonos y las frecuencias de las voces. En última instancia, estamos tratando con mecánicas de sonido, ondas de sonido que llegan al oído humano. Estas voces deben ser diferentes no solo en términos de personalidad, sino también en cuanto al tipo de voz. Esto permite que puedas imaginar una topografía y una especie de fisonomía mental a través del sonido, lo que facilita la comprensión del audio y la diferenciación entre los personajes”.

Agrega además, que es necesario implementar una estrategia de identificación con nombres reconocibles y memorables: “Estos nombres deben evocar imágenes en la mente del oyente cuando no pueden ver quién está hablando. En una producción de audioficción, la identificación es crucial. Esto se logra mediante la repetición y presentación de los nombres hasta que queden grabados en la mente auditiva del oyente, de manera que puedan asociar cada voz con su respectivo personaje”.

3. Usar el ‘cliffhanger’

A la hora de escribir y producir una serie de audioficción es obligatorio tener momentos que atrapen al escucha, y que lo tengan en vilo, con información relevante, pero sin descubrir todo el entramado de la serie, aconseja Rojas. 

“La audioserie necesita del formato del 'cliffhanger' y de una progresión. Debe ser concebida como una situación en constante ascenso, una tensión creciente que siempre culmina en un punto álgido y luego vuelve a descender antes de comenzar nuevamente este ciclo ascendente. Es como una escalera que se mantiene en constante ascenso, manteniendo al oyente en un estado de no saber hasta saber”. 

4. Pensar en el universo de soporte y el medio

Julio Rojas rescata la importancia de pensar en el medio que se va transmitir el producto de ficción, pues se debe pensar cómo lograr crear el ambiente y espacio que lleve al oyente hasta el lugar que se está describiendo. 

"Cualquier persona que quiera escribir una ficción sonora no debe pensar solo en los personajes, sino que es necesario que piensen en el universo de soporte, que en este caso es auditivo, y debe preguntarse: ¿Cómo vamos a construir esa estación de trenes? ¿Cómo vamos a construir esa fiesta? ¿Cómo vamos a construir el personaje que se encuentra en su habitación? Debe tener claro qué sonidos va a necesitar para generar la atmósfera y todo el universo sonoro que lo rodea. Pensar en, yo digo, hay que escribir con los ojos cerrados".

5. El diálogo es el rey y se deben generar diálogos que generen una interpretación visual

Por último, el creador de Caso 63 recomienda respetar la palabra, el diálogo entre personajes y que cada frase que salga del actor logre generar una imagen en el escucha.

"Los desafíos de escribir una ficción sonora son, básicamente, tener una profunda conexión con el momento y el estado de las cosas. Esto implica identificar cuáles son los grandes temas que finalmente te convocan, te emocionan, te interpelan o te hacen reflexionar. Además, es crucial comprender que estás manejando una herramienta de comunicación ancestral, donde las palabras juegan un papel fundamental. El diálogo se convierte en el rey de la audioserie, ya que permite crear una imagen mental en el espectador o el oyente. Esto es vital, ya que existen diálogos cuyas palabras no generan imágenes asociadas. Por ejemplo, decir 'me siento muy bien, lo pasé muy bien en ese lugar; fue un buen momento' no comunica nada. Debes crear diálogos que provoquen una interpretación visual".