Ciudad Vorágine presenta 'Entropía', su nuevo álbum

Por: María Alejandra Londoño Villegas

En el actual panorama musical son múltiples las bandas que trabajan por fusionar sonidos, letras profundas y una estética visual única, entre ellas, Ciudad Vorágine, una banda de indie rock alternativa, nacida en Medellín, que ahonda en los rincones más oscuros y fascinantes del alma humana a través de sus composiciones. 

“Ciudad Vorágine ha tenido una trayectoria muy larga, con un sentido de crecimiento personal. Se empezó con las ganas de entregar lo mejor al público, se encontró un buen recibimiento del mismo y también en los medios. Debido a esto, se decide dar un paso más al profesionalismo con el fin de generar algo mucho mejor”, nos cuenta Alejandro Silva, más conocido como Bob, guitarrista del grupo.

El disco Entropía se basa en la noción de evolución y metamorfosis, estableciendo un vínculo entre la progresión musical de la banda y los procesos propios del ser humano de crecimiento y transformación. 

Silva comenta que “este es un álbum, inspirado en los procesos personales de crecimiento y desarrollo. Tendemos a ser personas muy introspectivas y nos gusta llevar eso al arte, en este caso a la música, haciendo una similitud en el crecimiento personal y el crecimiento musical”. Asimismo, Santiago Villegas, vocalista de la banda dice al respecto que “somos seres multifacéticos y multidimensionales, eso queremos mostrar con este álbum”.

En ese sentido, el título del álbum, Entropía, sugiere un concepto de caos y desorden, y la música de Ciudad Vorágine captura perfectamente esta idea. Desde la primera canción hasta la última, el álbum es una montaña rusa emocional que va desde la introspección melancólica hasta la euforia frenética. Cada pista está meticulosamente elaborada, con capas de instrumentación que crean paisajes sonoros ricos y evocadores. 

El álbum está integrado por 11 canciones, cada una con su propia historia y mensaje, llevando a los oyentes a un viaje reflexivo del pasado, por ejemplo en “Desorbitado” o hablando del crecimiento a partir de los errores en “Micropunto” e invitando a conectar con los instintos en “Intención Volátil”; también, evoca el deseo y misterio en “Cálido secreto”, a la ansiedad y el frenesí en “Torbellino”, al reconocimiento del valor propio en “Antídoto” y cierra el disco haciendo una descripción sensorial de un viaje en “Hongo del sol”. 

La producción del disco estuvo a cargo de Gregorio Acuña en Veli Estudio. Adicionalmente, se contó con la participación de dos músicos invitados en la canción “Cálido secreto”, ellos son Juan Esteban Gómez en sintetizadores y efectos, y Michelle Rojas en el violonchelo. 

Una de las características más destacadas del álbum Entropía es la combinación de letras profundas y reflexivas con una instrumentación innovadora. Las letras exploran temas universales como el amor, el desamor, la frustración y la búsqueda de significado en un mundo caótico, mientras que la música complementa y realza estas ideas con su energía y textura. “Fue un proceso muy chévere, pero a su vez, muy complejo, ya que durante el proceso se tuvo el reto de crecer en lo técnico musical y visual, permitiendo de esta manera un avance musical”, asegura Santiago Villegas. 

El sencillo principal del álbum, "Cálido Secreto", encapsula la esencia del grupo y el disco. Con su ritmo, letras introspectivas y una melodía que se queda grabada en la mente de sus seguidores, el tema es una declaratoria de la postura artística de la banda.

Pero más allá de su música, la banda tiene un compromiso con la estética visual. Desde sus vídeos musicales hasta sus presentaciones en vivo, proponen experiencias inmersivas que estimulan tanto los sentidos como la mente. Con Entropía, Ciudad Vorágine intenta cautivar y asumir su disco como una obra que invita al oyente a sumergirse en su universo. 

“Se ha pensado mucho en la creación de las próximas presentaciones, queremos que sea un evento experiencial, donde los sentidos juegan un papel fundamental”, afirma el vocalista.

En resumen, Entropía es un logro notable para Ciudad Vorágine y un testimonio de su crecimiento como artistas. Con este álbum, la banda no solo ha demostrado su talento musical, sino también su capacidad para desafiar las expectativas y crear arte que resuene en lo más profundo del alma humana. En un mundo cada vez más caótico y desordenado, Ciudad Vorágine nos recuerda la belleza que puede surgir de la confusión, y nos invita a sumergirnos en la vorágine de la vida con valentía y pasión.

“Se sigue teniendo reflexiones al pasar de los años. La intención es acompañar a las personas en sus procesos mediante la música. A veces en la adultez se le da poca importancia a ciertas emociones que en la juventud son muy marcadas, como la depresión, la ansiedad por el futuro, por el pasado; en ese sentido, es entender que todos hacemos parte del proceso”, afirma Silva. 

Con su más reciente álbum llamado, Ciudad Vorágine pretende reflejar la evolución y madurez del grupo en los últimos años. En Radiónica, seguimos rastreando los nuevos sonidos creados en diferentes rincones de Colombia.