Los once (11) documentales del 2018

¿Qué tan cercanos son al cine documental? ¿Qué documentales ubican como los mejores del año?

No es un secreto, la cifras lo confirman, el cine documental vive un muy buen momento a nivel nacional, hay un interés general por el género y asimismo hemos encontrado diversas formas de apreciarlo, y hay quienes se han embarcado en un viaje de exploración que pone al género en otros lugares, con estéticas, narrativas y recursos innovadores.

De hecho un documental, que sé extrañarán ver en esta lista, entró directo al conteo de las mejores películas del año, razón por la cual no encontrarán a Chavela (2018) en el presente conteo, donde hallarán obras exhibidas por primera vez a nivel Colombia en festivales y luego en circuitos alternativos, y otros que tuvieron pocas pantallas en salas comerciales, pero que se celebran, y que nos invitan a ver más documentales en grandes y diversas pantallas, no solo en donde siempre han estado, la pantalla del televisor. 

11. 'Símbolo Marciano'
 José Luis Rugeles para Canal Trece

Esta es la pieza documental que hacía falta para inmortalizar la historia de una de las bandas más importantes del rock colombiano, una banda que para este episodio narrativo comienza la historia de manera internacional, en México, con un ensamble en el Vive Latino, evidenciando la importancia de Atercipelados no solo en Colombia y en su natal Bogotá, sino en Latinoamérica, de la mano de quienes han hecho propias las canciones de este dúo. Aterciopelados es una banda histórica, su legado traspasa fronteras y su presente con un regreso luego de años de separación los hace aún más legendarios.

Simbolo Marciano hace un repaso por la historia de la banda, usando entrevistas de Andrea y Héctor durante la primera etapa de Aterciopelados, imágenes de archivo seleccionadas y ubicadas de manera tal que se quedan en la memoria y comienzan a ser parte de la misma historia de la banda. Este documental es una historia de amor, no la de Andrea y Héctor únicamente, también una historia de amor entre México y Colombia, entre Aterciopelados y sus fans, y eso queda claro con los testimonios de personajes como Chucky García, Eduardo Arias y Chepe Rugeles, que además de estar en la dirección del 'docu', estuvo detrás del videoclip de 'Bolero Falaz', pieza con la que se realiza una conexión entre el pasado y el presente de la banda. 


10. 'El hombre que siempre hizo su parte'
Orisel Castro y York Neudel

La riqueza de este documental radica en las infinitas posibilidades que da su protagonista: Carlos Rota, un científico y académico ecuatoriano que entre cerros de papeles, libros y archivos, conserva escritos, periódicos y copias de un pasado de intelectualismo exacerbado que lucha por conservar, quizá en busca de reconocimiento en el ocaso de la vida. 

York, alemán, y Orisel, cubana, esposos y padres de una pequeña hija -que también aparece y hace parte de la historia que nos narran-, se adentran en la vida de este hombre solitario e irascible. Ellos nos recrean y nos cuestionan a la vez por esa fase de la vida donde el olvido y la muerte acechan, cuando llega la vejez y nuestra condición humana nos acorrala con recuerdos de la vida que vivimos y las cosas que olvidamos. 


9.  'Quincy'
 Rashida Jones y Alan Hicks

La gente que ha estado relacionada con la música conoce el nombre de Quincy Jones ya sea por su acercamiento al jazz o por su relación con Ray Charles o Michael Jackson, y los que no están relacionado a la música muy seguramente lo desconocen pero este docuemental que encuentran en Netflix es una carta de presentación de uno de los artistas más importantes en cuanto a la música norteamericana se refiere. Y para quienes ya disfrutaban de su obra esta pieza audiovisual les muestra una faceta distinta de lo que siempre se ha conocido bajo el nombre de Quincy Jones; está él hablando sobre lo que ha sido su vida, hablando de la música en su vida y de su faceta como productor, también hay espacio aquí para la humanidad de la leyenda, se abordan asuntos relacionados con su adicción a la bebida, su relación con las mujeres, con sus hijos y con la vida nocturna, además de una constante búsqueda por el reconocimiento al aporte fundamental de la comunidad afroamericana del mundo y de Estados Unidos.

Esta es una pieza imprescindible para considerar y admirar el trabajo de uno de los artistas más grandes que dio la música del pasado y el presente siglo. 'Quincy' de forma elegante y convincente demuestra por qué hay que indagar más en los logros de Jones.


8. 'Hitler vs. Picasso'
 Claudio Poli

La pintura no está hecha para decorar apartamentos. Es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo”. Esas son las declaraciones de Pablo Picasso (en una entrevista concedida a la periodista Simone Téry en 1945) con las que finaliza este documental de hora y media escrito por tres mujeres, Sabina Fedeli, Didi Gnochhi y Arianna Marelli, y narrado y presentado por el actor italiano, Tony Servillo. Una pieza documental que con testimonios como el de Edgar Feuchtwanger, vecino de Hitler, o el de Ann Sinclair, la nieta de Paul Rosenberg (uno de los grandes galeristas de arte de la época) se centra en explicar la forma en la que el régimen nazi se encargó de expropiar y esconder miles de obras de artistas de la talla de Picasso, Matisse y Monet, arte tildado por el Führer como ‘degenerado’. Así mismo el documental cuenta cómo se llevó a cabo la confiscación de obras antiguas y clásicas de cientos de colecciones de familias judías, pues Hitler tenía en mente crear un museo en Linz, su ciudad natal.

También se muestra aquí el impresionante caso de Cornelius Gurlitt, hijo de uno de los marchantes de arte más importantes del Tercer Reich, Hildebrandt Gurlitt, quien escondía en su apartamento más de 1.000 obras de arte descubiertas en 2012 y expuestas el año pasado en un museo en Suiza.


7. 'Cézanne, retratos de una vida'
Phil Grabsky

Escrito y dirigido por Phil Grabsky, este documental se centra en la faceta retratista de Paul Cézanne (1839-1906), quien constituye una figura de transición en el arte pictórico de la segunda mitad del siglo XIX.

Para recrear esta historia, Grabsky toma como excusa y punto de partida la exposición Cézanne Portraits que se inauguró en el Musée d’Orsay de París en junio de 2017 y que estuvo abierta hasta septiembre, iniciando después una gira que la llevó a la National Gallery Portraitsde Londres, donde se pudo visitar entre octubre de 2017 y mediados de febrero del actual 2018, y de marzo a julio de este año a la National Gallery of Arts de Washington, en Estados Unidos.

El hecho de que sea una exposición llevada a tres grandes museos nacionales permite que el documental se nutra de entrevistas a coleccionistas y expertos de estas instituciones, así como del MoMa neoyorquino, donde numerosos personajes explican algunas de las constantes de la pintura de Cézanne, no sólo en su vertiente de retratista sino también como paisajist. A destacar también la participación de su bisnieto Paul Cézanne y el uso de textos y correspondecia escrita por el artista, donde hablaba de su vida en París, de su relación con los museos, de su trayectoria artística y su trabajo en el día a día. Este 'docu' hizo uso de diversas técnicas narrativas para acercanos como espectadores a la visión del arte de un legendario. 


6. ‘The best thing you can do whit your life’
Zita Erffa

Lázló es el hermano de Zita, y ésta, la primera película de ella -un documental-, inspirada en él, pero más allá de él, en el conflicto que le generó a ella que su hermano y amigo se hubiera entregado al noviciado de Los Legionarios de Cristo, una congregación religiosa clerical católica fundada por un sacerdote acusado en 1997 de abusar sexualmente de varios niños y seminaristas, incluso de sus propios hijos, sí, había procreado y hecho familia. 

Pero The best thing you can do whit your life (2018) es más que el registro de un proceso personal e íntimo, Zita logra recrear la historia de su hermano y cuestionarnos también por la relatividad con que pueden ser asumidos conceptos como la libertad, la felicidad, el respeto, el amor, la familia, la incondicionalidad; y además captura el desde adentro de una congregación religiosa que se vio obligada gracias a sus escándalos a abrir las puertas y dejar que se conocieran las formas que tenían de adoctrinar a quienes por voluntad propia (como el caso de Lázló) o de sus familias (algunos amigos de Lázló) decidieron entregar su vida a la institución.


5. 'The Smiling Lombana'
 Daniela Abad

Daniela Abad tuvo un par de abuelos únicos, originales y con historias transgresoras, dignas de ser narradas, el paterno era Héctor Abad Gómez, médico y defensor de derechos humanos antioqueño que fue asesinado en 1987; y el materno, Tito Lombana, un artista plástico autodidacta y autor de la escultura Los zapatos viejos ubicada en el corazón de Cartagena.

La vida de cada uno de ellos ha sido insumo de los dos documentales de esta joven realizadora colombiana, The Smiling Lombana (2018), su más reciente producción, inauguró el FICCI de este año y estará en salas comerciales a nivel nacional en enero de 2019, una oportunidad para acercarse con ternura y a la vez de manera crítica a la historia de un personaje con muchas facetas y rostros. 'Tito Lombana' es una figura cautivadora, un personaje encantador, con muchos rostros y formas de ser; y en esto radica la riqueza de esta historia y de la forma en que nos la narran, en que procura reflexionar sobre quiénes somos, sobre cuántos otros hay dentro de nosotros mismos, sobre quienes queremos ser y en quienes nos convertimos.


4. 'Ciro & yo'
Miguel Salazar 

Esta película documental busca mostrar a través de las vivencias de Ciro Galindo la cara de esa Colombia violenta que marcó a millones de colombianos; en ella se plasma el viaje de Ciro para encontrarse con su pasado, en la búsqueda por rearmar su vida y construir un futuro para él y su hijo. Esta producción es un viaje a la memoria para darle voz a las víctimas y palabras al dolor; un viaje como el de Colombia en tiempos de paz, en busca de recuperar su dignidad.


3. 'Modelo Estéreo'
Colectivo Mario Grande

Este documental realizado desde lo más profundo de la cárcel La Modelo en Bogotá por el colectivo Mario Grande, es un acercamiento a la relación de los reclusos con el arte. 

En la búsqueda de un medio para alcanzar sueños, para seguir construyendo una ilusión y no perder la esperanza, llega la música para servir como puente. 

Modelo Estéreo (2018) es un proyecto audiovisual oportuno y necesario, uno que no solo evidencia la carencia de humanidad de nuestro sistema penitenciario y sus representantes, sino una pieza que genera cuestionamientos, incomoda y nos hace mirar hacia adentro, poniéndole rostro y nombre a todos aquellos que han sido condenados a la delincuencia y al olvido.


2. 'Muchos hijos, un mono y un castillo'
Gustavo Salmerón

No es nada habitual encontrar en el cine documental una comedia, por eso y muchas otras cualidades más, Muchos hijos, un mono y un castillo (2017) es una rareza, un drama cómico y a la vez trágico rodado durante 14 años. La historia de un personaje único y arrollador que le imprimió los puntos de giro de su vida a una película que fue cambiando con el tiempo y sus realidades. Un trabajo de montaje y escritura de admirar y celebrar. Un proyecto de largo aliento que relata de forma bastante original la vida de Doña Julia, madre del director -quien seguro se convirtió en el personaje del año en España- y con ella la historia de los últimos 80 años de España.


1. 'Bios: Cerati'
Sebastián Ortega para National Geographic 

Si bien resulta casi imposible contar toda una vida en una película, en especial una tan revulsiva y emocionante como la de Cerati, en 120 minutos, este documental que como parte de la serie Bios: vidas que marcaron la tuya lanzó National Geographic, se enfoca en repasar los 55 años del legendario argentino a través de emotivos testimonios e historias puntuales que ilustran un poco quién era este personaje. 

La vida de Gustavo Cerati junto a Zeta Bossio y Charly Alberti, por supuesto, ocupa un lugar importante a lo largo de la historia. Incluso, se cuentan detalles acerca de los vínculos que existían dentro de la banda durante sus años dorados y cuando regresaron en 2007 para la gira Me Verás Volver.

De manera impecable, el capítulo de Bios del ex líder de Soda Stereo hizo uso del material de este artista, tanto el que estaba disponible y algunos seguidores ya conocían, como entrevistas y fotos, hasta contenido que hacía parte solo del archivo familiar y personal de Cerati, desde audios de su infancia, hasta grabaciones de la cotidianidad y momentos importantes junto a sus hijos Benito y Lisa.

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